Rescatan a dos pintoras renacentistas
invisibilizadas por el machismo
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Por: Armando G. Tejeda

Sofonisba Anguissola y Lavinia
Fontana compartieron vocación e
infortunio // Plasmaron un erotismo
sofisticado y sus alegorías a la vida
y la muerte // El madrileño y
bicentenario Museo del Prado dedica
amplia exposición a esas grandes
artistas italianas

Madrid. Las artistas Sofonisba
Anguissola y Lavinia Fontana
compartieron vocación y condena: en
vida fueron las dos pintoras más
reputadas y admiradas del
Renacimiento, con su pincelada fina y
perfeccionista, con su erotismo
sofisticado, con sus alegorías a la
vida y a la muerte.

Sin embargo la oscuridad de la
Contrarreforma, pero sobre todo la
severidad e injusticia del machismo
impregnado a la historia del arte,
las condenaron al ostracismo, a
ocupar un rincón olvidado y
polvoriento, invisibles.

Para paliar esta injusticia, pero
también para darle más presencia a la
obra de mujeres, el Museo del Prado
inauguró el pasado 22 de octubre
Historia de dos pintoras, exposición
vigorosa, completa y con la clara
encomienda de no olvidar nunca más a
esas maestras del pincel.

Rompieron moldes y estereotipos

Sofonisba y Lavinia no fueron las
primeras, pero sí estuvieron entre
las que combatieron con más fuerza el
confinamiento de las mujeres en el
arte pictórico: ya sea realizando
trabajos anónimos en conventos
cerrados y ataviadas con el hábito de
la monja de clausura, elaborando en
los talleres las mezclas de pigmentos
o teniendo que ocultar su vocación y
virtuosismo, manteniéndose anónimas
en su trabajo mientras el padre, el
hermano o el esposo se llevaban la
gloria y el dinero por su pintura.

Cuando Europa arribó al siglo XVI y
se inició uno de los periodos más
luminosos de la historia, el
Renacimiento, Sofonisba y Lavinia
tuvieron el viento en su favor para
romper moldes, estereotipos y
normalizar la presencia femenina en
los talleres de pintura.

A pesar de que persistían muchos
prejuicios heredados de la oscuridad
y opresión de la Edad Media, las dos
pintoras italianas lograron abrirse
camino, hacerse con un nombre y un
prestigio; incluso sentar las bases
de una nueva forma de mirar la
historia del arte.

Sofonisba Anguissola nació en 1535 en
Cretona; hija de una familia
aristócrata, fue desde pequeña una
artista descomunal que destacaba en
su forma de dibujar, en la calidad de
su trazo, en la calidez de su
pincelado, en la infatigable vocación
por evocar a los grandes maestros
pero con mirada propia. Además de
pintar tenía amplios conocimientos de
música, danza y literatura. Y en su
época alcanzó el reconocimiento y la
admiración y a pesar de que se
presume que fue prolífica en su
creación pictórica, actualmente sólo
se tiene el registro de 50 obras
suyas autentificadas.

Lavinia Fontana fue hija de un
pintor, Próspero Fontana, y nació
también en Italia, en Bolonia en
1512. Su carácter, más audaz y
vanguardista, la llevó a convertirse
en la primera pintora mujer en
trabajar a fondo en obras
mitológicas, es decir, en pintar el
desnudo femenino y masculino. Un hito
y un escándalo para la época. Pero
ella lejos de amilanarse nunca dio un
paso atrás y llevó su talento y
atrevimiento a Roma, donde también
sería reconocida como una gran
artista.

Fue la primera en ser reconocida como
una profesional, una pintora que
traspasó los límites y los géneros
impuestos a las mujeres. De Lavinia
se presume que hay entre 150 y 155
obras autentificadas.

No obstante la corta distancia entre
sus ciudades de nacimiento y 15 años
de diferencia, Sofonisba y Lavinia
nunca se conocieron. Trazaron su
propio camino en solitario. Cada una
luchando contra sus respectivos
molinos de viento. Pero la revisión
de la historia del arte sin tantos
clichés machistas las ha convertido
en las dos más grandes artistas
femeninas del Renacimiento, por la
fuerza desu mirada, por su hambre
creativa, por su elegancia en el
pinceladoy por su vocación filosófica
en cada una de sus obras.

Cambatir un lastre en el arte

Historia de dos pintoras es una
exposición singular, pues el Museo
del Prado atribuye mucha relevancia a
los actos por su bicentenario, en el
que tienen como uno de sus objetivos
prioritarios combatir el lastre del
machismo en el arte, para lo cual ya
se montó una primera exposición,
aunque más discreta, hace unos meses
de la pintora flamenca Clara Peeters.

Los números confirman esa anomalía
histórica: la colección del Prado
cuenta actualmente con más de 9 mil
obras, de las que 69 fueron creadas
por mujeres. De éstas, 32 son de
pintoras, 12 de artistas
contemporáneas y 25 de dibujantes y
ayudantes de taller de litografía. En
almacén se dispone de 16 pinturas
hechas por mujeres y 18 depositadas
en otras instituciones.

La comisaria de la muestra, la
prestigiosa historiadora Leticia
Ruiz, explicó: ‘‘Hay que reclamar un
papel digno y de iguales para las
mujeres. Pero no mirando al pasado,
sino con los conceptos actuales.
Sofonisba y Lavinia son dos gigantes
que dan pasos esplendorosos para lo
que va a venir”.

La exposición montada en el recinto
madrileño consta de 65 piezas que
pretenden cubrir todas las facetas de
las artistas: sus retratos, sus
registros magistrales de los
personajes más lustrosos de su época
y las piezas de Lavinia sobre la
mitología, que si acaso son las más
rupturistas con la forma y la
costumbre.

La muestra Historia de dos pintoras:
Sofonisba Anguissola y Lavinia
Fontana concluirá el 2 de febrero de
2020.

## Vía:
https://www.jornada.com.mx/2019/12/24/cultura/a03n1cul