A Spotify se suben 125,000 canciones cada día. 
Es absurdo
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El londinense, renovador del sinfonismo en el pop con
Porcupine Tree y responsable de mejorar el sonido del
catálogo de King Crimson, publica nuevo disco mientras
ejerce de antítesis a los actuales tiempos urgentes

Beatriz G. Aranda
Madrid - 05 oct 2023 - 05:30 CEST
 
Cuenta el cantante, compositor y productor inglés Steven
Wilson, de 55 años, que la otra mañana iba con una de sus
dos hijastras por un cementerio de Londres jugando a eso de
buscar entre las lápidas a alguien que murió el mismo día
de tu cumpleaños. Casualmente, encontraron una que
coincidía con la fecha de una de las niñas (5 de octubre de
2011) y que resultó ser la tumba de Bert Jansch, genial
guitarrista y fundador de la banda Pentangle. Acto seguido,
fueron a la tienda de discos del barrio, cerca de
Hampstead, y compraron un vinilo del grupo en cuestión que
ahora la niña, de 12 años, escucha sin parar, combinando
sus ratos en TikTok con contemplativos pasajes folk rock de
los años 60 sonando en el tocadiscos del salón de su casa.

Se trata de una anécdota que a Wilson le hace feliz,
“porque mi forma de educarlas es que tengan una alternativa
a la corriente actual donde todo sucede en pantallas y en
apenas unos segundos”, dice. No con amargura, pero sí con
cierta melancolía, Wilson contempla un mundo, el de la
cultura analógica que, quizás se tambalea o quizás no, pero
que es visto por muchos jóvenes como un simple entorno de
fetichistas. “A menudo me pregunto cómo hacer canciones
cuando hay una generación que solo tiene una ventana de
atención que dura 20 o 30 segundos. He hecho un videoclip
increíble para mi nuevo sencillo, What Life Brings, de
cuatro minutos, pero sé que solo un 5% de los que le den al
play lo verán hasta el final. Lo mismo con las canciones…
Se te rompe el corazón”, afirma este candidato en cinco
ocasiones a los Premios Grammy. “Ahora todo se centra en
las voces: si tu tema tiene una introducción instrumental o
un solo, es imposible que te pinchen en la radio”, añade.

Con camiseta gris y rostro despejado, Wilson se muestra
contento de poder hablar de música. Sea del género que sea,
incluso, si son las 10 de la mañana y anoche llegó en el
último vuelto desde la capital británica, aterrizando en
Madrid ya de madrugada. En 45 minutos de conversación se
mencionarán a Robert Wyatt, Billie Eilish, Chic, The Cure,
James Holden, Kate Bush o Sleaford Mods, por supuesto,
Pentangle, sin olvidar, claro, King Crimson, Prince y Pink
Floyd, padre, hijo y espíritu santo de su carrera musical.
Por otro lado, y por qué no decirlo, muchos lectores no
sabrán a estas alturas quién demonios es Steven Wilson,
pero no tienen por qué sentirse mal por ello: Wilson pasará
a la historia de la música como uno de los mayores fans de
la historia de la música y no como una superestrella del
rock.

Autor de más de medio centenar de discos en diferentes
proyectos —el noise atmosférico de Communion, la psicodelia
de rock progresivo de Porcupine Tree o el trip-hop de
No-Man, por mencionar los tres más importantes—, a este
inglés de ojos claros y pequeños, pelo lacio, gafas de
metal y exquisito acento del sur de Inglaterra, fácilmente
puedes imaginarlo componiendo canciones con una guitarra a
los 10 años y teniendo amigos tan nerd como él comprando
vinilos y fanzines. Un proceso que culminó a finales de los
80 cuando se convirtió en uno de los principales
abanderados modernos del rock progresivo, estilo iniciado
por grupos como Genesis, King Crimson y Yes. Con Porcupine
Tree, banda que fundó en 1987, fue defendiendo, casi como
el acólito de una religión en peligro de extinción, densas
canciones con ricos y sofisticados arreglos.

A medida que Porcupine Tree alcanzaba más popularidad,
Wilson empezó a experimentar con otros géneros, hasta
llegar a lo que él mismo ha definido como “conceptual
rock”: música ecléctica donde cabe desde el pop
electrónico, a la improvisación jazz, guitarras ochenteras
y, siempre sobrevolando, la melancolía de Pink Floyd.
Dentro de esta etiqueta se enmarca The Harmony Codex, diez
canciones en donde ha dejado de lado las guitarras (durante
esta entrevista, reconocerá haberse aburrido “un poco” de
ellas), para abrazar los teclados y sintetizadores
analógicos, y donde vuelve a incidir en una narrativa que
ya es constante en sus letras: la fugacidad de la vida y la
alienación como la verdadera pandemia que nos asola.


“Hubo un tiempo, desde finales de los años 60 y hasta los
años 80, que la música contaba una historia y llevaba al
oyente de viaje. Ahora todo es inmediato, con un sonido
brillante y pop. Cuando yo era pequeño, existía la música
alternativa. Y alternativa quería decir Pixies, The Cure,
Nirvana… Ahora, lo alternativo es lo que hago yo, porque
proporciona una alternativa a lo que se ha convertido en
algo masivo”, dice. Y continúa: “Hay más gente haciendo
música que en ningún otro momento de la historia y casi
todo el mundo quiere compartirla, porque es parte de la
esencia humana. A Spotify se suben 125.000 canciones cada
día. Es absurdo. Con este panorama, la gente de mi edad
tiende a ir hacia lo ya conocido y de ahí la proliferación
de las reediciones de lujo de álbumes clásicos con
maquetas, directos y remixes”.

Wilson tiene un podcast sobre música junto a Tim Bowness
titulado The Album Years que tiene un 4.8 de nota (sobre 5)
en Apple Podcast y elogiosos comentarios de los oyentes…
todos de avatares masculinos, reforzando aquella frase
mítica de que, si vas a un concierto de King Crimson, no
hay cola en el baño de las tías. “A ver. Eso está basado en
la experiencia real y hay mucho de verdad. Con Porcupine
Tree hicimos una gira el año pasado [no pasó por España] y
20-25 % de la audiencia eran mujeres. Y eso es bastante
raro para una banda de progresivo”, dice.

Desde 2008, cuando inició su carrera en solitario, ha ido
entregando discos diferentes dentro de este concepto de
rock ecléctivo y puliendo el sonido del catálogo de bandas
míticas como Jethro Tull, Roxy Music, Tears For Fears o
Yes. Fue el responsable, por ejemplo, de mejorar el sonido
de la discografía de King Crimson, una labor que llevó a
cabo mano a mano en el estudio junto a Robert Fripp. Como
resultado de aquellas sesiones se han ido lanzando
reediciones de los míticos discos de la banda británica: la
última, en 2019, King Crimson: In The Court Of The Crimson
King (50th Anniversary Edition).

Wilson nunca ha alcanzado el nivel de popularidad de otros
músicos de su generación; de hecho, el periódico británico 
The Guardian calificó a Wilson como “la megaestrella
musical británica con menos estrellas”. Un contexto desde
el que leemos el verso “cuando conviertes la mierda en oro
y no se aprecia”, del tema Actual Brutal Facts del nuevo
disco. “Entiendo que te haya hecho pensar que la letra es
autobiográfica. No me considero tan bueno para hacer oro.
Pero sí es verdad que, a menudo, pienso que, si hubiera
nacido diez años antes, hubiera encontrado más fácilmente
el camino del reconocimiento”, comparte.

Para el nuevo disco, por fin, ha podido construir un
estudio a su medida en la casa que compró en Londres hace
cinco años junto a su esposa, quien suele aparecer en las
fotos que postea el músico en su Instagram. Wilson es un
tipo que lleva una vida sana y que vive por y para la
música. “Es la primera vez que construyo un estudio con el
sistema de audio envolvente del que soy experto. Al menos
en eso, sí soy el número uno [risas]. También he llenado el
espacio de sintetizadores analógicos en lugar de guitarras.
Con ellos, he vuelto a esa sensación de acercarme a la
música como un outsider, como un idiota… Para mí eso es ser
un músico experimental: cuando no sabes qué estás haciendo
y a la vez sabes ver cuándo has alcanzado algo que tiene
potencial”, opina, mencionando a Robert Wyatt, Brian Eno y
Rogers Waters como modelos en este sentido.

Tras enterarse de que quien esto firma ha escuchado su
nuevo disco con el sonido comprimido de un teléfono, no se
molesta y sonríe. “No me sienta mal; lo que importa es que
lo hayas escuchado. Disfruto pensando que, aún así, seguirá
sonando bien, porque también me encargo de ello. A la vez,
proporciono la alternativa para que, si tienes un sistema
alta fidelidad, suene glorioso”, dice con los ojos
iluminados, como un verdadero hechicero del sonido.

## Vía 
https://elpais.com/cultura/2023-10-05/steve-wilson-el-hechicero-del-rock-progresivo-a-spotify-se-suben-125-000-canciones-cada-dia-es-absurdo.html