# taz.de -- Thurston Moore übers Gitarrespielen: „Ich bin ein Pfuscher“
> Der New Yorker Künstler Thurston Moore führt eine monogame Beziehung zu
> seiner Gitarre und umarmt gerne seine Nachbarn.
IMG Bild: Macht gerne Krach: der New Yorker Thurston Moore
taz: Thurston Moore, wo kommen die Ideen für Ihre Texte her?
Thurston Moore: Ich schreibe vor allem Gedichte. Das ist mein liebstes
Format, das gibt mir Inspiration. Wenn ich Songtexte brauche, schaue ich
mir vorher meine Gedichte an. Reime helfen dabei, ich finde, sie machen
sich gut in Songs, aber weniger gut in Gedichten. Da wirken sie oft
kitschig.
Sie veröffentlichen auch Gedichte. Wenn Sie also keine Lust auf Konzerte
haben, bestreiten Sie Lesungen?
Ich trage bei Lesungen auch meine Werke vor, aber für mich zählt vor allem
die Abgeschiedenheit beim Lesen. Alleinsein und ein Gedicht auf einer
Buchseite wahrnehmen, das bringt es. Daran mag ich auch die visuelle
Erfahrung.
Auf Ihrem neuen Album „Rock'n'Roll Consciousness“ gibt es lange
Instrumentalpassagen. Und dann kommen plötzlich doch Songtexte.
Lärm zu erzeugen, Dinge unter die Gitarrensaiten zu klemmen, mit
Effektpedalen herumfuhrwerken, das macht mir am meisten Spaß. Das ist
simpel. Aber es ist deutlich schwerer, einem Stück Struktur zu geben. Sie
sollte dem Song all das erlauben, was er braucht. Dies ist der
experimentelle und anspruchsvolle Part beim Komponieren. Wenn bei einem
Acht-Minuten-Song erst am Ende die Lyrics kommen – solche
Aufgabenstellungen reizen mich.
Sie haben für das neue Album Paul Epworth engagiert. Das klingt nach einem
Witz: Thurston Moore schätzt den Produzenten von Adele und U2.
Ich finde Adele toll. Ich habe Paul nicht deshalb kontaktiert, weil ich das
so ironisch fand. Ich hörte, dass er auch mit The Pop Group gearbeitet
hatte, die Artschool-Band aus der linksradikalen Szene von Bristol. Epworth
beschäftigt eine ganze Armada an Toningenieuren, darunter auch Metalfans.
Die waren überglücklich, als wir ins Studio kamen und Lärm veranstaltet
haben.
„Melt down your guns and kiss your neighbor“ heißt es im Song „Cease Fire“.
Und wenn man doch Angst vor dem Nachbarn hat?
Politiker wollen uns das einreden, dass wir Angst haben sollen, aber wir
sollten Toleranz üben und unsere Nachbarn lieber umarmen. Das mag naiv
klingen, aber ich bin gerne die Stimme des utopischen Ideals. Je mehr wir
sind, desto lauter werden wir. Opposition zu sein, erschöpft mich nicht.
Ich habe den Song schon 2015 komponiert, auch da konnte man in den USA
Waffen so einfach erwerben wie Schokoriegel.
Ihr neues Album fühlt sich an wie ein Statement gegen Trump, auch wenn es
bereits vor seiner Wahl aufgenommen wurde.
Sich gegen Trump zu engagieren sehe ich als Pflicht. Wir Amerikaner müssen
uns umeinander kümmern. In den USA leben zu viele Menschen vereinzelt.
Bleibt zu hoffen, dass es so etwas wie schlechtes Karma gibt und irgendwann
alles auf die Konservativen zurückfällt. Diese Leute haben einen
narzisstischen Antrieb, was Macht und Kontrolle anbelangt. Wir anderen, die
zu Hunderttausenden beim Women’s March in Washington dagegen protestierten,
wollen keine Macht.
Tragen Sie deshalb einen Button mit dem Slogan „Fight The Power“?
Genau. Ich habe allerdings nie verstanden, was Public Enemy damit
ausdrücken wollten. Sie waren gegen „Power“, aber standen sie nicht auch
für „Black Power“? Wenn man „Power“ (Macht) durch „Consciousness“, also
Bewusstsein, ersetzt, ergibt das mehr Sinn. Das ist wohl ein linguistisches
Problem.
Ihre Band Sonic Youth hat sich vor fast sechs Jahren aufgelöst. Sind Sie
mit Ihrer neuen Band nun glücklich?
Steve Shelley von Sonic Youth ist nach wie vor mein Drummer. Außerdem ist
es inspirierend, dass ich von MusikerInnen aus der Improvisationsszene
umgeben bin, die losgelöst von Konventionen spielen und dabei sehr
ernsthaft sind. Eigentlich wollte ich schon früher Teil einer Band sein,
die Rock-'n‘-Roll-Songs komponiert. Ich spiele gerne ohrenbetäubend laut:
Art-Rock, Noise, Drone, Ambient, Post-Post-Freejazz, Industrial, nennen
Sie es, wie Sie wollen.
Was bedeutet Ihnen die Gitarre eigentlich?
Im Laufe der Zeit ist sie meine beste Freundin geworden. Ich habe mich nie
als Profi betrachtet, eher als Pfuscher. Mir ging es darum, meine eigenen
Regeln zu erfinden, die Gitarre in verschiedenen Kontexten zu verwenden.
Ich spiele nicht jeden Tag und bin sicher nicht der Gitarrist, der in
Instrumentenhandlungen abhängt. Mein Leadgitarrist James Sedwards macht das
so. Er geht in Läden und starrt Gitarren an.
Ist die Gitarre für Sie ein Fetisch?
Nein, alles, was ich brauche, ist eine Klampfe – meine Freundin. Ich spiele
sie, komponiere mit ihr Songs und veranstalte Krach. Fachmagazine erfragen
von mir stets technische Details, welchen Verstärker ich für bestimmte
Songs verwendet habe. Ich entgegne unisono: Ich glaube, er war schwarz.
24 May 2017
## AUTOREN
DIR Jan Paersch
## TAGS
DIR Jazz
DIR Noise
DIR Industrial Music
DIR Noise
DIR Noise
DIR Gitarre
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