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       # taz.de -- Türkische Musikerin Nene Hatun: „Ich forsche nach Gefühlen“
       
       > Beste Aydin ist Konzertpianistin. Als Nene Hatun macht sie hinreißenden
       > Elektronik-Sound zwischen Folk, Techno und Industrial.
       
   IMG Bild: Nele Hatun am Berliner Berghain
       
       „Meine Eltern haben mich Beste Aydin genannt, Nene Hatun ist mein
       Künstlername. Beste heißt übersetzt Komposition und auf Deutsch ist das
       schon ein krasser Name. Nene Hatun hat feministische Bedeutung. Der Name
       gab mir Selbstvertrauen. Ich bin nicht so nationalistisch, will ich
       vorausschicken: Nene Hatun ist eine reale historische Figur, sie hat von
       1857 bis 1955 gelebt und an vorderster Front gegen die Russen gekämpft.
       
       Vielleicht war sie die erste Feministin der türkischen Republik. Das war
       die Zeit des Wechsels vom Osmanischen Reich zur Republik. Der Ort, aus dem
       Nene Hatun kam, war russisch besetzt. Sie hat Kämpfe ausgefochten, ich habe
       Kämpfe ausgefochten, da dachte ich, ihr Name passt zu mir.
       
       Aufgewachsen bin ich in Izmir. Die Verwandten von meiner Mama kommen aus
       einer Gegend, die inzwischen zu Armenien gehört, damals lag das in
       Aserbaidschan. Da gab es einen Krieg in den Neunzigern, schrecklich. Der
       war immer ein Thema in meiner Familie, man wächst einfach ängstlich auf.
       Sag nix, bleib mal zu Hause und so weiter.
       
       Wahrscheinlich entstehen so posttraumatische Störungen. Klavierspielen habe
       ich mit elf angefangen, ein bisschen spät eigentlich. Ich bin schnell
       vorangekommen, besonders meine Mama hat mich dabei unterstützt.
       
       ## Rebellion mit 13
       
       Meine Oma sagte immer zu mir, hättest du was Anständiges studiert! In der
       Schule war ich sehr gut. Musik war also Rebellion. Als ich 13 Jahre alt
       war, habe ich gesagt, ich werde Musikerin. In der Türkei ging ich damals
       aufs Konservatorium anstatt aufs Gymnasium. Seit ich 14 bin ging ich auf
       die Musikhochschule.
       
       Unter meinem bürgerlichen Namen bin ich heute eine bekannte Pianistin. In
       der Türkei war ich in Fazıl Says Klasse. Er hat mich mit zwei anderen
       Pianisten ausgewählt und so kam ich nach Stuttgart. Ich habe ein Stipendium
       bekommen, denn ich galt als ‚vielversprechendes Talent‘. Zuvor habe ich in
       Ankara studiert, dann mit 19 Jahren in Tel Aviv. Am Stuttgarter
       Konservatorium habe ich sieben Jahre bei Rudiakov gelernt und meinen Master
       mit 1,0 abgeschlossen.
       
       Bach war die Grundlage. Ich habe ihn gerne gespielt, weil seine Musik
       besondere Konzentration erfordert. Werke der Romantik liegen mir auch,
       deswegen spiele ich gerne Stücke aus jener Zeit. Mein Herz gehört aber den
       Impressionisten, der Musik des 19. und 20. Jahrhunderts. Mahler, Strawinski
       und Prokofjew sind meine erklärten Lieblingskomponisten. Klaviertechnisch
       finde ich Ravel und Debussy am schönsten. Dass ich mich hinsetze und übe
       führt automatisch dazu, dass ich alles andere dabei ausblende. Vielleicht
       verarbeite ich währenddessen indirekt oder unbewusst. Ich habe nie gedacht,
       oh je, ich bin depressiv, also mache ich Musik, um mich besser zu fühlen.
       
       ## Wenn der Takt beginnt
       
       Wenn ich am Klavier sitze, ist alles ganz einfach: Der Takt beginnt, ich
       fange an und versuche bestmöglich auf allen technischen und musikalischen
       Ebenen zu spielen. Es gibt auch Momente, in denen die Motorik nicht im
       Vordergrund steht, wo ich sechs bis acht Stunden brauche, um das Material
       zu erfassen. Dabei passiert viel mit mir selbst. Ich sehe Musikmachen immer
       als Forschung an.
       
       Ich forsche nach Stimmungen, Gefühlen und musikalischen Formen. Wenn ich
       mir Musik anhöre, möchte ich etwas Ähnliches erreichen, aber mit anderen
       Mitteln. Dabei entstehen dann eigene Sachen. Die Kunst ist, nicht
       nachzudenken. Üben, üben, üben und am Ende, beim Performen, kommt man in
       einen anderen Geisteszustand. Denke ich dabei zu viel nach, passieren
       Fehler. Dann blamiere ich mich, das gehört auch dazu. Die Konkurrenz ist
       hart, es geht nur darum, wer am besten spielt. Das hat wenig mit Musik zu
       tun und mehr mit Kampf. Solche Kämpfe bringen die unangenehmsten Seiten in
       einem selbst zum Vorschein. Eifersucht, Neid. Das ist das Gegenteil von
       dem, was uns Musik eigentlich anzubieten hat.
       
       Musik ist dafür da, dass es eine seelische Ebene gibt, jenseits von
       Sprache, ein gemeinsamer organisierter Klang für alle. Was uns alle auf
       einem Level verbindet, Völkerverständigung. Jeder verbindet etwas anderes
       mit Musik, aber alle verbinden auf ihre Weise etwas zusammen damit. Alle
       spüren dasselbe, die gleichen Lampen werden im Kopf angeknipst.
       
       Ich versuche etwas in meiner eigenen Musik hervorzubringen, was verstört
       und auch zerstörerisch wirkt, aber es soll zugleich auch positiv sein. Ich
       möchte Wärme spenden, aber auch Düsternis. In der Mythologie wird Feuer so
       definiert. Es zerstört, aber es bringt gleichzeitig Leben. Das ist so bei
       den Hindus und bei den Türken. Dieser Aspekt ist die Grundstimmung in
       meiner elektronischen Musik.
       
       Meine Vergangenheit bildet auch mein Gehör. Das geht wahrscheinlich allen
       Menschen so. Begonnen ab der Zeit im Mutterbauch bis zum Alter von sieben
       Jahren bildet sich die Grundstimmung des Menschen heraus und alle späteren
       Neuerungen addieren sich hinzu, die Basis bleibt immer bestehen. Meine
       Basis ist türkische Volksmusik, sie funktioniert in Vierteltönen. Für
       westliche Ohren klingt sie möglicherweise atonal, ein bisschen neben dem
       Ton, aber das ist sie nicht. Mein Gehör sagt, sie stimmt. Das zeigt schon,
       dass ich durch die Kultur, in der ich aufgewachsen bin, primär geprägt
       wurde.
       
       ## Feiern in Berlin
       
       Techno habe ich erst in Berlin so richtig verstanden, diese Kultur kannte
       ich vorher nicht. Heute, im Alter von 30, kann ich damit umgehen. Wenn ich
       schon mit 18 nach Berlin gekommen wäre, hätte ich zu viel gefeiert. In Tel
       Aviv habe ich mich noch selbst gesucht. Zu der Zeit war ich 19 und leicht
       depressiv. Dass es dort ein Nachtleben gibt, wusste ich damals noch nicht.
       Dort habe ich wie eine Besessene Klavier geübt. Ich bin seither lockerer
       geworden, was ich damals noch seltsam fand, gefällt mir heute in Berlin.
       
       In meinen elektronischen Tracks setze ich auch die Saz ein. Sie ist
       allerdings bearbeitet und ich habe sie mit Effekten verfremdet. Ich habe
       sie gesampelt von Neşet Ertaş, einem verstorbenen Musiker. Und von Aşık
       Veysel. Das sind zwei Aşık, urtümliche Singer-Songwriter. Sie sind in der
       Türkei von Ort zu Ort gezogen und haben Musik und Worte improvisiert. Ihre
       Musik ist irre schön. Sie sind ursprünglich aus Anatolien, Ertaş ist
       Alevit. Ein Außenseiter, sehr arm. Durch die Musik kamen sie rum, alle
       kannten ihre Songs.
       
       Die Musik der Aşık, ihr Stil zu singen, ist zeitlos. Ein Teil von mir will
       damit verbunden sein. Deswegen sind diese traditionellen Elemente bei mir
       vorhanden. Aber ich mache auch Musik, die gar nichts davon hat. In dem Song
       ,Garip' habe ich den Gesang von Neşet Ertaş gesampelt. In dem Stück ,Su‘
       habe ich auch selbst gesungen. Meinen Song ,Nur' habe ich spontan beim
       Klavierspielen komponiert, sein Titel ist das türkische Wort für Licht. Das
       bedeutet seelisches Empfinden, das Innerste des Menschen.
       
       Ich lache gerne, das gibt mir Kraft. Ich komme manchmal wochenlang nicht
       vor die Tür, weil ich so auf die Musik fokussiert bin. Wenn ich nicht
       komponiere, unterrichte ich Musik oder mache Theatermusik, um Geld zu
       verdienen. Ansonsten lese ich viel, mich interessieren Mythologie,
       Geschichte und Neurologie. Themen, die sich um den Menschen, um Formen von
       Verständnis drehen, interessieren mich. Natürlich ist das immer mit Musik
       verbunden, ich möchte verstehen, was sie mit mir macht. Warum ich Musik
       mache und wozu. Will ich Musik machen, um die Leute durch Repetition zum
       Tanzen zu bringen, will ich Musik machen, die die Menschen zum Innehalten
       bringt? Das sind Fragen, die mich beschäftigen.
       
       Die Situation in der Türkei beunruhigt mich. Ich habe große Angst um meine
       Eltern. Sie leben sehr zurückgezogen. Ich hoffe, dass sich die Situation
       irgendwann bessert. Mein Job ist die Musik. Ich würde nicht auf die Straße
       gehen und protestieren. Dafür bin ich zu sensibel. Wenn es um die Musik
       geht, wische ich all das beiseite und versuche, konzentriert zu arbeiten.
       Ich will besser werden, das treibt mich an.
       
       Ich bin auf jeden Fall ein Nerd, wenn es um meine Instrumente geht. Ich
       benutze zwei Arten von Percussion, einmal eine Darbuka, eine Art Tambourin
       mit Zimbeln, die bearbeite ich am Computer nach, aber ich spiele auch
       Analog-Synthesizer, Tempest, und programmiere Drummaschinen. Außerdem mache
       ich Field Recordings, meine Waschmaschine nehme ich zum Beispiel auf.
       
       ## Synkopierte Beats
       
       Meine Beats folgen auch türkischen Beats, wenn sie synkopiert sind. Aber da
       ist schon viel angloamerikanische Beatscience am Werk. Eigentlich müsste
       ich die Taktarten ändern, aber sie sind nun mal gerade. Wenn ich 7/8 hätte,
       wäre es perfekte türkische Musik. Aber ich bin verwestlicht.
       
       In der Türkei gibt es eine kleine Elektronik-Szene und die kennt mich und
       meine Musik. Die Leute haben leider nicht viel Geld, die können mir keinen
       Flug zahlen. Wobei ich jederzeit spielen würde. Ich hätte Lust, für die
       Leute aufzulegen. Ich lege nicht nur Techno auf, sondern spiele ein breites
       Repertoire an Musik.
       
       Meine Familie ist sehr gläubig, sie sind sehr korrekt und sie beten fünfmal
       am Tag. Aber sie haben mir niemals Vorschriften gemacht. Sie erleben den
       Islam als Ort von Freiheit und Toleranz. Tanzen tun sie selbst auch gern.
       Sie tanzen halt auf Hochzeiten, ich tanze im Berghain. Nach islamischer
       Zeitrechnung sind wir gerade im Mittelalter. Der Islam ist daher leider
       noch keine richtig geformte Religion. Ich glaube, das war vor 200 Jahren
       bei den Christen auch nicht anders.
       
       Mit der türkischen Community in Berlin habe ich nur zu tun, wenn ich zum
       Späti gehe. Aber es gibt eine kleine Szene von Produzenten mit denen ich
       abhänge: Hüseyin, eine Hälfte des Techno-Duos Cassegrain. R.A.N. ist
       Istanbulerin und macht Ambient. Korhan Erel ist ein Elektronik-Freak. Wir
       alle machen unterschiedliche, aber elektronisch angehauchte Musik. Jeden
       Monat treffen wir uns und reden über Musik.“ (Protokoll: Julian Weber)
       
       21 Jul 2017
       
       ## AUTOREN
       
   DIR Julian Weber
       
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