# taz.de -- Der Weltaneigner
> Vom Anderen fasziniert: Das Bucerius-Kunst-Forum widmet sich dem
> Expressionisten Karl Schmidt-Rottluff und seiner Affinität zu Masken und
> Figuren aus Afrika und Ozeanien
IMG Bild: Fasziniert von Afrika und Ozeanien: Schmidt- Rottluffs „Stillleben um Glaskugel“ von 1952
Von Hajo Schiff
Die außereuropäische Kunst hat Anfang des vergangenen Jahrhunderts die
Künstler der Moderne nachdrücklich beeinflusst. Doch dies war nur selten
direktes Thema von Ausstellungen. Nun geht es im Bucerius-Kunst-Forum um
einen der wichtigsten deutschen Expressionisten und seine Affinität zu
Objekten aus Afrika und Ozeanien: Karl Schmidt-Rottluff.
Alles beginnt 1909 mit einem Postkartengruß an Erich Heckel, einen Freund
aus der 1905 gegründeten Künstlergruppe „Brücke“: Neben das Adressfeld
skizziert der 25-Jährige eine in Hamburg gesehene weibliche Statuette aus
Kamerun. Die Faszination solcher Figuren wird ihn lebenslang begleiten,
während der glorreichen Jahre der „Brücke“, über zwei Weltkriege und seine
Verfemung als entarteter Künstler bis hin zu seiner Nachkriegsprofessur an
der Kunsthochschule in Berlin, seiner Präsenz auf der ersten Documenta und
seinem Tod 1976.
Masken und exotische Figuren prägen knapp zwei Drittel der Bilder dieser
hauptsächlich aus Beständen des 1967 eröffneten Berliner Brücke-Museums
zusammengestellten Ausstellung. Vier seiner Holzplastiken zeigen, wie stark
Schmidt-Rottluff auch dreidimensional die afrikanischen Anregungen
verarbeitete.
Aber was wird damals in den außereuropäischen Artefakten gesucht? Die
Faszination gilt weitgehend den zugleich stilisierten und ausdrucksstark
überhöhten Formen, nicht der Komplexität einer fremden Kultur und ihren
Ritualen. Erlebt wird die Projektion eines wilden und primitiven
menschlichen Ausdrucks, gefunden eine antiklassische, ursprüngliche, ja
antizivilisatorische Vision. Doch seltsamerweise wird dieses so sehr Andere
als etwas betrachtet, dass sich durchaus aneignen und in die eigene Welt
integrieren lässt: Die Geheimnisse der Form und die Dämonie der Dinge
findet Schmidt-Rottluff ebenso in Muscheln oder exotischen Grünpflanzen,
gar in Landschaftsdetails.
Doch zum Frust eines jeden Sammlers liegt die Magie, die potenzielle
Fähigkeit, eine Brücke zur Transzendenz zu sein, nicht in den Dingen
selbst, sondern im individuellen und zeitspezifischen Blick des Betrachters
auf die Dinge. Schmidt-Rottluff hat außereuropäische Kunst gesammelt, aber
unsystematisch und höchst bürgerlich auf dem Regal gereiht, wie Fotos aus
seiner Wohnung zeigen. Die Objekte werden nicht inszeniert, wie
beispielsweise bei den französischen Surrealisten, sie dringen weit weniger
als etwa bei Picasso in die eigene Kunst ein, ihre bildliche Darstellung
bleibt trotz glutvoller Farbvarianten stets sehr stilllebenhaft. Es besteht
bei Schmidt-Rottluff auch kein Wunsch, wie Gauguin oder Pechstein selbst in
die Tropen zu reisen.
Dafür hat der gebürtige Chemnitzer so manche Beziehungen zu Hamburg. Hier
erwarb er seine exotischen Objekte, hier hatte er Sammler und Freunde wie
den Dichter Richard Dehmel. Hier richtete er für die bedeutende Förderin
der modernen Kunst, die Kunsthistorikerin und Sammlerin Rosa Schapire, die
Wohnung mit Malerei, Stoffen und selbstgefertigten Möbeln ein. Und ab 1910,
dem Zeitpunkt seiner allerersten Einzelausstellung in der Hamburger Galerie
Commeter, hatte er für zwei Jahre ein Dachatelier in der Kleinen
Johannisstraße.
Die Ausstellung kombiniert die Kunst Karl Schmidt-Rottluffs mit zwölf
außereuropäischen Objekten seiner Sammlung. Dabei aber wurde die Chance zu
neuen Erkenntnissen vertan. Denn wenn Schmidt-Rottluff die in Praxis und
Theorie damals arglos und durchaus wohlmeinend sogenannte „Negerplastik“
nur formal rezipierte, warum wird sie heute wieder so gezeigt? Wäre es
nicht an der Zeit, diese Artefakte nun gemeinsam mit ihrem ethnologischen
Kontext zu präsentieren, ihnen also die ursprüngliche Bedeutung
wiederzugeben, statt durch die neben manche Bilder gestellten Vitrinen mit
den Plastiken nur einen freundlichen Vergleich von Vorbild und Abbild zu
bieten?
Oder, einmal provokant gefragt, wie wäre es, in konsequenter Umkehrung und
als Rezeptionsbeispiel Ausstellungen wie diese gleich im Museum für
Völkerkunde zu zeigen? Zwar geben einige Beschriftungen in dieser
Präsentation die Probleme mit dem N-Wort an, erwähnen auch, dass die
Objekte in Afrika und Ozeanien niemals in dieser hier üblicherweise
gezeigten reduzierten reinen Form bestanden haben und verweisen auf die
Veränderungen, die der deutsche Künstler in ihrem Abbild vorgenommen hat.
Aber um was es sich dabei einst wirklich handelte, ist zwar aus dem
empfehlenswerten Katalog in Erfahrung zu bringen, bleibt in der Ausstellung
aber auf kürzeste Angaben beschränkt. Die außereuropäischen Artefakte
werden weder als autonome Werke eigenen Wertes präsentiert noch in ihrem
alten Zweck erläutert, auch die Möglichkeit bleibt unerwähnt, dass sie
überhaupt nur für den Verkauf hergestellt worden waren: Sie verbleiben im
subjektiven Zwischenreich des im Ausstellungsuntertitel erwähnten Fremden
und Magischen.
Den Begriff des Magischen wollen die Kuratorinnen aber viel eher auf die
späte Malerei Karl Schmidt-Rottluffs beziehen. So sind neben dem
Schwerpunkt zur außereuropäischen Kunst noch viel wunderbarere Bilder in
der Ausstellung zu entdecken. Beispielsweise die fünf melancholischen
Ruinenlandschaften des römischen Aufenthalts 1930: Sie scheinen sich in
ihrem düsteren Leuchten weniger auf die Vergangenheit zu beziehen, sondern
eher eine Ahnung zerstörerischer Zukünfte auszudrücken.
Und da sind auch die späten, teils geradezu neongrün leuchtenden
Mondscheinbilder des Alterswerks aus den Sechzigerjahren. Sie binden in
einer Zeit, in der seine Art der Malerei gar nicht mehr dem abstrakten und
konzeptuellen Zeitgeist entsprach, den so deutschen Expressionismus ganz
eindeutig an die deutsche Romantik zurück.
„Karl Schmidt-Rottluff: expressiv, magisch, fremd“: bis 21. Mai,
Bucerius-Kunstforum
27 Jan 2018
## AUTOREN
DIR Hajo Schiff
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