# taz.de -- Die Grenze zum Nichts
> Antonio Calderara zählt zu den Meistern subtiler Malkunst. Wer sich auf
> seine vermeintlich leeren Bilder einlässt, entdeckt verschiedenste
> Dimensionen. Das Ernst-Barlach-Haus im Hamburger Jenischpark widmet dem
> 1978 verstorbenen Italiener nun eine Ausstellung
IMG Bild: Sperriger Titel: „Rechteckige violette Anziehung in zweifarbigerVertikalspannung“ von Antonio Calderara Foto: Ernst Barlach Haus
Von Hajo Schiff
Dunstig schummert die Sonne an diesem Tag über dem Jenischpark. Sie bewirkt
matte Aussichten, wie manche Bilder aktuellen Ausstellung im
Ernst-Barlach-Haus. Bilder, die wie aus der Stimmung draußen
herausgeschnitten anmuten: Genauso matt und hell, vage, mit einer Ahnung
von etwas, was real vorstellbar oder vielleicht nur fantasiert sein könnte.
Das Museum bietet jedoch nicht die Weite der Landschaft, sondern nur
Gemälde im kleinen Format, 30 mal 30 Zentimeter. Und doch reicht das für
intensive Kontemplation und weite Kopfreisen, sei es ans andere Elbufer
oder an den Lago d’Orta in Piemont. Dort am westlichsten und unbekanntesten
der norditalienischen Seen lebte der bekannte italienischen Künstler
Antonio Calderara (1903–1978), um dessen Arbeiten es in der Ausstellung
geht.
Bekannt ist relativ, vielleicht beschränkt sich seine Bekanntheit bisher
auch nur auf kleine Kreise von Kennern einer extrem poetischen
Abstraktion.Dem Direktor Karsten Müller ist es wieder einmal gelungen,
einen Künstler zu finden, der zu der besonderen, eigentlich
monothematischen Barlach-Sammlung passt – oder in diesem Fall zumindest zu
der klaren modernen und lichtdurchfluteten Architektur des Hauses.
Wenn er die Ausstellung mit dem Etikett „Vom See-Stück zum Seh-Stück“
versieht, dann ist dies kein Abstieg in die Wortspielhölle, sondern eine
ziemlich genaue, schön griffige Verdeutlichung des Weges der Malerei von
Antonio Calderara. Der Titel beschreibt die auf das Wesentliche reduzierte
Personen- und Landschaftsdarstellung über die fortschreitende Abstraktion
zur konkreten Farb-, besser noch Licht-Malerei.
Es fällt schwer, diese teils geradezu magischen, häufig mit „Spazio-Luce“
(Licht-Raum) betitelten Bilder besser zu beschreiben, als der Künstler
selbst: „Ein Himmel, ein Wasser und darin der Berg, die Insel, das Ufer /
Die Beschränkung des Sichtbaren bis an die Grenze des Natürlichen / Das
Gedachte / Das Bild auf ein reines und einfaches Schema reduziert.“
Doch nicht alle der rund 60 Arbeiten suchen so sehr das Geistige selbst zu
bannen und in letzter Konsequenz das Nichts zu malen. Erst 1959 entsteht
Calderaras erstes ganz nichtfigürliches Bild. In den Sechzigerjahren wird
Calderara auch durch die Bekanntschaft mit dem später an der Hamburger
Kunsthochschule lehrenden Deutsch-Brasilianer Almir Mavignier zu einem
wichtigen Mitglied der Bewegung der Konkreten Malerei. 1968 ist der
Italiener an der documenta 4 beteiligt.
Von der Materialität her sind die auf Holztafeln in vielen lasierenden
Schichten gemalten Kabinettbilder Antonio Calderaras mit Ikonen
vergleichbar. Vom Stil her erinnert manches mit seiner überbelichteten
Stille, der Selbstversunkenheit der Personen und der klaren Abgrenzung der
bildkonstituierenden Farbflächen an Fresken der Frührenaissance,
beispielsweise eines Piero della Francesca. Aber sie gleichen auch der
kühlen Rationalität, wie sie bei Giorgio Morandi und in Teilen der Pittura
Metafisica zu finden ist. Beispiele dafür sind die in jeder Hinsicht kalte,
ganz unwirkliche Schneelandschaft von 1932 und die streng seitlich
dargestellte Sitzfigur von 1956.
Der Weg in die reine Abstraktion ergibt sich dann aus dem Versuch, die
Grenzen der Wirklichkeitserfahrung darzustellen: So taucht in der
hellrosacremigen Monochromie wie im dichten Morgennebel bei längerer
Betrachtung flirrend der Umriss von San Giulio auf, der Insel im Orta-See
gegenüber Calderaras Wohnsitz in Vacciago.
Ein kleines violettes Quadrat, senkrecht von einem orangenen Streifen
gestützt und einem hellblauen gedrückt, fast verloren im goldenen Schnitt
in einer nahezu leeren Fläche positioniert, ist zwar ein reines Farbband,
kann aber auch als Erinnerung an einen schmalen Durchblick zwischen zwei
begrenzenden Architekturquadern gelesen werden. Obwohl hier äußerst sperrig
als „Rechteckige violette Anziehung in zweifarbiger Vertikalspannung“
betitelt, ist farblich geometrische Malerei selten so sehr aus dem Erleben
und eben nicht aus akademischen Theorien hergeleitet. 1958 hatte Antonio
Calderara zwischen stark abstrahierter, aber noch deutlich erkennbarer
Architektur einen ähnlichen spalthaften Ausblick gemalt.
Vielleicht ist zu solcher erfahrener und nicht konstruierter Abstraktion
nicht ganz unwichtig, dass Calderara malerisch ein Autodidakt war, der nach
einem abgebrochenen Ingenieursstudium in Mailand erst mit 22 Jahren zu
malen anfing.
Eine vage gelbe Senkrechte in einem altweißen Feld scheint an sich kein
überzeugendes Bildthema zu sein, öffnet aber den Blick auf feinste Nuancen.
Die kleinen Bilder gewinnen – immer vorausgesetzt, man lässt sich darauf
ein – die viel umfangreicheren Größendimensionen einer
Mark-Rothko-Kathedrale. Unnötig zu erwähnen, dass derartig „leere“ Bilder
ganz gewiss auch eine Ausformung des Transzendenten sind, dass in der
Annäherung an das Nichts im Bild auch die Beschwörung des alles
beherrschenden Geistes zu finden ist, vielleicht, auch etwas pathetisch
gesagt, gar der Aufschein des Göttlichen.
Ausstellung bis 3. Juni, Dienstag bis Sonntag, 11 bis 18 Uhr,
Ernst-Barlach-Haus, Jenischpark, Baron-Voght-Straße 50a
13 Apr 2018
## AUTOREN
DIR Hajo Schiff
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