# taz.de -- Afrofuturismus-Schau in Dortmund: Der Sound des schwarzen Atlantis
> Die Ausstellung „Afro-Tech And the Future of Re-Invention“ in Dortmund
> fusioniert Teile der Popkultur mit Sklavereigeschichte.
IMG Bild: Simon Rittmeier: „Drexcya“ (Courtesy of the Artist 2017). VG-Bild/Kunst Bonn
Das Meer ist ein Schlund. Unter seiner Oberfläche sind viele Leichen
verschwunden. Hier und heute ist es das blaue Mittelmeer, das Opfer aus
Syrien oder der Miseren in Afrika verschluckt. In der Geschichte war es der
Atlantik, der die Gräuel der Sklaventransporte zwischen Westafrika und der
Neuen Welt so gut verbarg. Die Versklavten waren während der berühmten
„Middle Passage“ nichts weiter als materielle Fracht. Waren Frauen
schwanger, wurden sie einfach über Bord geworfen. Der Künstler William
Turner zeigte auf seinem Skandal-Gemälde „Sklavenschiff“ nur noch das Bein
einer Schwarzen, deren Leib von den tosenden Wellen des Ozeans verschlungen
war.
Der Brite Turner machte sich 1840 zum Anwalt der Namenlosen. Doch wie
sprechen die Betroffenen? Mit Aberwitz, wie es der Mythos um eine Stadt
namens Drexciya in den Tiefen des Atlantiks zeigt: Die Föten in den toten
Leibern ihrer über Bord geworfenen Mütter sollen in diesem Mythos gelernt
haben unter Wasser zu atmen, und – einmal geboren – eine eigene
Zivilisation im Ozean aufgebaut haben.
Der utopische Ort [1][Drexciya] ist die Fiktion eines gleichnamigen
Techno-Duos aus Detroit. In den Neunzigerjahren fanden die Afroamerikaner
James Jamses Stinson und Gerald Donald mit dem metallischen Sound von
Drummachines und Synthesizern einen Sound für dieses schwarze Atlantis.
Ihre Vision einer hypertechnischen, egalitären Unterwasserwelt strahlten
Drexciya in einer Zeit aus, in der ihre Heimat, die Industriestadt Detroit,
„Motorcity“, gerade vom Zerfall begriffen war.
## More brilliant than the sun
„Noch heller als die Sonne“ – so beschreibt der britische
Literaturwissenschaftler Kodwo Eshun die fiktionale Kraft von Künstlern wie
[2][Drexciya], die eigene Erfahrung von der afrikanischen Diaspora und die
Trübnis ihrer Gegenwart in eine spekulative Zukunft umzukehren. Der
Afrofuturismus, den Eshun 1998 in seinem Essay umriss, ist eine
emanzipative Haltung, er wurde zur künstlerischen Bewegung, die Pop,
Literatur, Film und die bildenden Künste gleichsam umfasst.
Der Dortmunder Hartware MedienKunstVerein widmet dem Afrofuturismus gerade
eine Ausstellung. In „Afro-Tech And the Future of Re-Invention“ berichten
32 Künstlerinnen mit afrikanischem Wurzeln, darunter das Duo Drexicya, der
schillernde Jazzmusiker [3][Sun Ra] und die Videokünstlerin Tabita Rezaire,
von Krieg, Müll, Armut und Ungleichheit. Doch ihre Figuren sind Helden. Auf
den Fotografien von Fabrice Monteiro erhebt sich ein Schamane aus einem
Gebirge aus Elektroschrott und auf Wangechi Mutus Videoprojektion faucht
eine Pech speiende Gaia – gespielt von der Popmusikerin [4][Santigold] –
über die Weltverhältnisse.
In Neil Beloufas wunderbarem wie einfachem Film „Kempinsky aus Mali“ sind
es simple Passanten der Zukunft, die zu Wort kommen. Auf nächtlichen
Parkplätzen treten sie mit fluoreszierenden Lampen aus dem Dunkeln und
sprechen über eine magische Ferne, als würde sie gerade stattfinden: „Wir
reisen mithilfe des Lichts, der Klänge, der Ideen. Von hier bis zum Nordpol
brauche ich weniger als eine Minute.“
## Vision und Trash
Die Erzählungen der Laiendarsteller werden aber von der schlichten
Aufnahmequalität und ärmlichen Kulisse gebrochen. Diese makelhafte
Verknüpfung von Wunsch und Realität, Vision und Trash ist ein stetes
Stilmittel in der Ausstellung. Wie der Wurm im Apfel eines barocken
Vanitas-Stilllebens ziehen sich Brüche durch die glamourösen Figuren und
utopischen Szenerien, wird die Wirklichkeit immer wieder ins Bild gerückt.
Die New Yorker Urfigur des Afrofuturismus, der Rapper, bildende Künstler
und Graffiti-Writer [5][Rammelzee], konstruierte etwa seine feuerspuckenden
Exoskelette aus Ramsch, und die Fotografien von Kiluanji Kia Henda
dokumentieren nur vermeintlich Ugandas Ambitionen in den Sechzigern, wie
die USA und die UdSSR am „Wettlauf zum Mond“ teilzunehmen. Denn die
futuristischen Bauwerke mit spitzen Betonarmen und Prismafassade aus den
ersten Jahren der Unabhängigkeit, die der Künstler ironisch als Indiz für
ein geheimes Raumfahrtprogramm Ugandas deutet, verfallen längst in den
Hinterhöfen einer wuchernden Stadt.
Für „Afro-Tech And the Future of Re-Invention“ muss man viel Zeit
mitbringen. Mustergültig versuchen die Kuratorinnen Inke Arns und Fabian
Saavedra-Lara die unscharfen Konturen einer kulturellen Ästhetik
abzuarbeiten, die von der afroamerikanischen Literatur und Popmusik der
Siebziger zur Kunst der Gegenwart in Afrika und von einer Subkultur bis zur
Massenkultur reicht, wie der Kino-Blockbuster [6][„Black Panther“] es
gerade vor Augen führt. Allein zwölf Filme zeigen die Kuratoren. Dazu
gehört die wilde Odyssee einer Wettersprecherin in die Zwischenwelt Dimsi
von Jean-Pierre Bekolo. Der magische Realismus des wohl bekanntesten
Filmregisseurs aus Kamerun ist vieles: feministisch, Black Sci-Fi, Horror,
experimentell.
Das Meer als düstere Metapher für die afrikanische Diaspora bleibt
Leitmotiv der Ausstellung. Die Otolith-Group – unter anderem mit Kodwo
Eshun – taucht in ihren kontemplativen Videoaufnahmen von ozeanischer
Gischt und meerumspülten Felsen auch wieder in das mythische Drexciya
hinab. Dort folgt sie mit poetischen Textcollagen den atlantischen Strömem,
der von Bord geworfenen Körper und schließlich dem Finanzkapital zwischen
Europa und Amerika.
9 Apr 2018
## LINKS
DIR [1] https://www.youtube.com/watch?v=77woOIzIJnA
DIR [2] https://www.youtube.com/watch?v=5k6wmU8kTg4
DIR [3] https://www.youtube.com/watch?v=1gpbqqn1HAo
DIR [4] https://www.youtube.com/watch?v=F8xS1FqQzjQ
DIR [5] https://www.youtube.com/watch?v=9I56Kkxh_os
DIR [6] https://www.youtube.com/watch?v=tvp04VuCCiI
## AUTOREN
DIR Sophie Jung
## TAGS
DIR Afrofuturismus
DIR Lesestück Meinung und Analyse
DIR Schwerpunkt USA unter Trump
DIR Künste
DIR Ausstellung
DIR Dortmund
DIR Blaxploitation
DIR Kunst
DIR Afrofuturismus
DIR Techno
DIR Ostwestfalen
DIR Black Panther
DIR Chicago
DIR Detroit
## ARTIKEL ZUM THEMA
DIR Kulturkampf um Geschichte der Sklaverei: Trumps Paranoia
Die US-Regierung will vorschreiben, wie von Sklaverei erzählt werden soll.
Das afroamerikanische Duo Drexciya etwa soll unamerikanisch sein.
DIR Malerei und Black History: Rebellisch leuchtende Wesen
Das Kunstmuseum Wolfsburg präsentiert die Künstlerin Firelei Báez.
Bildmächtig verbindet sie Mythen der Karibik mit Elementen des
Afrofuturismus.
DIR Ausstellung Technik u. Kunst in Bozen: Die Hoffnungsmaschine
In der Kunstausstellung „Hope“ im Museion Bozen herrscht ein optimistischer
Glaube an die Gegenwart. Die liegt aber zwischen Apokalypse und Neuanfang.
DIR Baukultur der Roma: Fassade als Selbstermächtigung
In Dortmund steht ein Haus, das die erstaunliche Geschichte der
Roma-Baukultur erzählt. Prunkstück der Fassade ist das Versace-Logo.
DIR Blaxploitation-Scifi-Musikfilm mit Sun Ra: Prima Nachhilfe in Afrofuturismus
„Space is the Place“, ein Musikfilm mit Sun Ra und seinem Arkestra von
1974, ist jetzt auf DVD veröffentlicht. Es geht unter anderem um
Transmolekularisierung.
DIR Afrofuturismus-Schau ohne Schwarze: Ignorante Aneignung
Thema verfehlt: Eine Berliner Ausstellung zum Thema Afrofuturismus
beinhaltet keine einzige Arbeit eine_r Schwarzen Künster_in.
DIR Merve-Buch „Ethnofuturismen“: Mehr Zukunft wagen
Weniger postkolonial, mehr Gegenzukunft: Der neue Merve-Band
„Ethnofuturismen“ versammelt Theorien über die Zukunft jenseits des
Westens.
DIR Kolumne Ausgehen und rumstehen: Zukunftsschock mit Schubumkehr
Kommt Techno aus Holland oder aus Detroit? Ab wann macht die Hitze Spaß?
Fragen und Antworten zum Auftritt von Model 500 im Berliner HAU
DIR African Book Festival Berlin: Afrika ist nicht weit
Feminismus, afrikanische Identität und neue Gender-Rollen: Das sind nur
drei Themen des African Book Festival in Berlin, das bis Samstag läuft.
DIR Comeback von Locust Fudge: Der Vibe von Ostwestfalen
Totgesagte leben länger: Die Band Locust Fudge ist mit ihrem neuen Album
„Oscillation“ überraschend wiederauferstanden.
DIR Afrofuturistischer Comic „Black Panther“: Unbehelligt von der Sklaverei
Was es bedeutet, heute schwarz zu sein: Im Comic „Black Panther“, dem
gleichnamigen Film und Soundtrack geht es um Aushandlungsprozesse.
DIR US-Musikerin über Ausgrenzung: „Die Vorfahren tanzen unter Wasser“
„Schwarze Geschichte – meine Geschichte – habe ich nicht in der Schule
gelernt“: Jamila Woods über die Gewalt in Chicago und ihr Album „Heavn“.
DIR Debütalbum von Jay Daniel: Das Wissen der Drums
„Broken Knowz“, das Debüt des 25-jährigen Detroiter Produzenten Jay Daniel,
rumpelt so toll wie kaum ein Elektronik-Album 2016.