# taz.de -- Disney verfilmt Mary Poppins’ Rückkehr: Fantasie gehört zum guten Leben
> „Mary Poppins’ Rückkehr“ von Rob Marshall setzt auf die Wiederholung des
> Ähnlichen. Emily Blunt glänzt in der Titelrolle des Kindermädchens.
IMG Bild: Mit Mary Poppins einen Ausflug in die Porzellanvase machen
Ihr Name ist Maus. Micky Maus. Und das Kino ist ihre Welt, während wir, der
Rest, darin nur zahlende Zuschauer sind. Von den „Star Wars“-Filmen über
Marvels Superhelden bis zu den konzerneigenen Animations- und
Familienklassikern plus deren Neuauflagen in Form von Remakes und „Live
Action“-Adaptionen: die Produktionen des Disney-Konzerns beherrschen den
Kinomarkt in einer Weise, die fast schon hilflos macht. Oder soll man den
Geschäftseifer bewundern, mit dem es der Maus und ihrer Firma gelungen ist,
sich derartig flächendeckend auszubreiten?
„Mary Poppins’ Rückkehr“ ist der zehnte Film, den Disney in diesem Jahr ins
Kino bringt; vier davon liegen in den Top Ten des weltweiten Box Office,
zwei ([1][„Avengers: Infinity War“] und [2][„Black Panther“]) gar an der
Spitze. Mit über 7 Milliarden Dollar Einnahmen war 2018 das zweitbeste
Jahr für das Studio – nach 2016. An alldem wird „Mary Poppins’ Rückkehr“
nicht mehr viel ändern; als filmisches Produkt, dem man in jeder
Einstellung seine „Intellectual Property“-Herkunft ablesen kann, ist Rob
Marshalls Remake jedoch vielleicht das „Disney-typischste“ dieser Zeit.
Auch wer 1964, als das Original „Mary Poppins“ herauskam, noch nicht auf
der Welt war, wird in der Zwischenzeit kaum Wege gefunden haben, völlig
unwissend zu bleiben. Sehr wahrscheinlich können mehr Menschen die Herkunft
des Wortes „superkalifragilistischexpialigetisch“ richtig angeben als
erklären, was „diskursiv“ bedeutet.
Dass man ein Produkt, das sich so tief ins populärkulturelle Gedächtnis
eingegraben hat, nicht völlig neu erfindet, sondern als Remake lediglich
sanft variiert, hat sich im Fall von „Star Wars: Das Erwachen der Macht“ so
gut bewährt, dass man in den Disney-Studios offenbar beschlossen hat, bei
„Mary Poppins’ Rückkehr“ noch konservativer vorzugehen.
## Ehrbare Nachahmung
Zwar stehen, ähnlich wie im „Erwachen der Macht“ auch in der „Rückkehr“ die
auf die vormaligen Helden folgende Generation und damit neue Figuren im
Zentrum. Das London von Mitte der 1930er Jahre, in das das exzentrische
Kindermädchen erneut einfliegt, sieht dem aus dem Originalfilm jedoch
täuschend ähnlich. Was offenbar das Motto der ganzen Remake-Unternehmung
gewesen zu sein scheint: täuschend ähnlich.
Man kann „Mary Poppins’ Rückkehr“ ganz einfach entlang jener Ähnlichkeiten
und Variationen erzählen: Aus dem Kaminfeger ist ein Laternenanzünder
(Lin-Manuel Miranda) geworden. Statt der Aufräumszene, in der Mary Poppins
(Emily Blunt) sich den Kindern mit dem „Ein Löffel Zucker“-Lied vorstellt,
verabreicht sie ihnen diesmal ein Bad mit allerhand zauberhaften
Abenteuern; statt zu einem exzentrischen Onkel nimmt sie die Kinder später
mit zu einer nicht weniger exzentrischen Tante (Meryl Streep), bei der
„jeden zweiten Mittwoch im Monat alles drunter und drüber“ geht.
Statt mit den Figuren eines Pastellgemäldes geht es diesmal mit denen auf
einer bemalten Pozellanschüssel hinein in jene Dimension, die gewissermaßen
die wahre Heimstatt von Disney ist: eine Welt, in der „Live Action“- und
Zeichentrickfiguren fröhlich mit- und gegeneinander intrigieren. Statt dass
sie sich wie ihre Mutter für Frauenrechte einsetzt, geht Tochter Jane
(Emily Mortimer) für bessere Löhne auf die Straße. Statt eines missmutigen
Banker-Vaters muss diesmal sein melancholischer Sohn (Ben Whishaw) die
Lektion lernen, dass zum guten Leben auch Zeit für Fantasie und Spiel
gehören.
Die Ausstattung eifert derweil dem Original an Üppigkeit und auffällig
gemusterten Stoffen nach, während die Musik das Kunststück fertigbringt,
genauso zu klingen wie der Ursprungs-Score, ohne jedoch auch nur einen
Hauch von dessen Ohrwurmeinprägsamkeit zu erreichen. (Beleg:
„Tschimtschimini tschimtschimini tschim tschim tscheri“). Was für das
Filmerlebnis als Ganzes gelten könnte: Vielleicht sollte man es einfach als
ehrbare Nachahmung genießen.
## Wehleidige Darstellung
In einem solchen Setting der Wiederholung des Ähnlichen fällt andererseits
ungeheuer auf, was tatsächlich anders ist. Es sind die Darsteller. Ben
Whishaw ragt heraus, als wäre er im vollkommen falschen Film gelandet. Er
gibt den erwachsen gewordenen Michael Banks, einen verhinderten Künstler,
der in der Bank arbeiten muss, um nach dem Tod seiner Frau seine drei
kleinen Kinder zu versorgen.
Was offenbar eine fortschrittliche Figur sein soll – alleinerziehender
Vater! –, verzerrt Whishaws wehleidige Kind-Mann-Darstellung ins glatte
Gegenteil. Emily Mortimer als Michaels Schwester Jane bekommt erst gar
nicht genug zu tun, um negativ aufzufallen.
Broadway-Star Lin-Manuel Miranda als Laternenanzünder Jack wirkt wie
eingesperrt in einem Konzept, das das konservative Gegenteil dessen will,
was Miranda mit seinem selbst komponierten, revolutionären Hit-Musical
„Hamilton“ vollbrachte, in dem komplexe US-Geschichte in expressiven
Rap-Battles erzählt wurde.
[3][Einzig Emily Blunt in der Titelrolle] kann beim Vergleich mit Julie
Andrews bestens mithalten. Sie ist eine wohltuende Spur forscher und
„kälter“ als das Original, und man hätte ihr von Herzen gewünscht, statt in
einem Abziehbild des alten Films in einem tatsächlich neuen auftreten zu
dürfen.
19 Dec 2018
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## AUTOREN
DIR Barbara Schweizerhof
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