# taz.de -- Ausstellung im Hamburger Kunstverein: Wirken lassen
> Der Kolumbianer Oscar Murillo gehört zu den derzeit hoch gehandelten
> Künstlern. In seinen Ausstellungen hinterfragt er den Kunstbetrieb.
IMG Bild: Installation „Horizontal Darkness in Search of Solidarity“ des Künstlers Oscar Murillo
Einer trägt einen Blaumann. Eine andere eine Schürze, ein weiterer einen
Anglerhut, auch Gummistiefel sind weit verbreitet bei den Gestalten, die
das Obergeschoss des Hamburger Kunstvereins bevölkern und mal interessiert,
mal spöttisch, mal gelangweilt das Werk Oscar Murillos betrachten.
„Effigies“ nennt der Künstler die lebensgroßen Puppen, die auf die
Arbeiterschicht seiner kolumbianischen Heimat verweisen und die ein
zentrales Element der Ausstellung „Horizontal Darkness in Search of
Solidarity“ darstellen: Institutionskritik mittels grob gefertigter
Stellvertreter.
Murillo, der als Zehnjähriger mit seinen Eltern aus Kolumbien nach London
übersiedelte, gilt als Neuerer der Malerei; als solcher zählt er zu den
derzeit hoch gehandelten Künstlern, als solcher ist er aktuell für den
Turner Prize nominiert. In seinen institutionellen Ausstellungen
allerdings hinterfragt er den marktgängigen Charakter der Malerei,
erweitert ihre Präsentation in den Raum. Zum Beispiel mit grob gezimmerten
Puppen, die sich über die gezeigte Kunst amüsieren. Vielleicht sollte man
sich zu ihnen gesellen?
Der Aufbau in Hamburg ist typisch für Murillo: Das Arrangement wirkt auf
den ersten Blick konventionell, teilweise nicht einmal besonders geschickt.
Doch dann schleichen sich Irritationen ein: Ist es womöglich gar kein
kuratorisches Unvermögen, dass ein großformatiges Bild aus der
„Manifestation“-Serie (2019) publikumsunfreundlich zwischen Deckenträger
und Aufzugsschacht eingeklemmt ist?
Weswegen wirken die beiden Videos „Condition Unknown“ und „Letter from
America“ (beide 2019) lieblos in eine Ecke verbannt? Und hat es eine zweite
Bedeutung, dass man einige Arbeiten nicht einmal vollständig sieht, weil
schwarze, grob geklebte Leinwände im Weg hängen und Teile der Bilder
verdecken? Dass man ständig über Kunst zu stolpern droht, weil überall was
rumliegt, ein Drahtobjekt, eine Plane? Murillo sabotiert seine eigene
Ausstellung, und tatsächlich sabotiert er damit auch den Kunstmarkt, von
dem der 33-Jährige nicht schlecht lebt.
## Die Tribüne soll als „Agora“ dienen
Hinter der sich selbst im Wege stehenden Malerei nämlich öffnet sich der
Raum zu einer Tribüne hin. Auf ihr sitzen ein paar der oben erwähnten
Holzpuppen, sie lädt aber auch dazu ein, sich ebenfalls zu setzen, um den
ausliegenden Roman „Industrial Park“ zur Hand zu nehmen, eine 1933
erschienenen Klassenkampf-Erzählung von Patricia Galvão. Die Tribüne ist
Teil der Rauminstallation „Collective Conscience“ (2015–2019), von
Kunstvereins-Leiterin Bettina Steinbrügge als „Agora“ bezeichnet, als
Versammlungs- und Debattierort, der während der Ausstellung für externe
Projekte geöffnet sein soll.
Die Strategie Murillos wird so nach und nach deutlich: Kunst ist ein
soziales Medium, Abstraktion wird auf ihre Materialität zurückgeworfen.
2015 nahm er mit seinem Projekt „Frequencies“ an der Biennale von Venedig
teil: Mit Leinwänden bespannte Pults sollten an Schulen in über 20 Ländern
längere Zeit von den Schüler*innen bemalt werden, zunächst mit bewusst
gesetzten Slogans und klar erkennbaren Figuren, später mit Symbolen,
abstrakten Zeichen, schließlich mit unterbewusst entstandenen Scribbles.
Eine dieser Leinwände hängt im Treppenhaus des Kunstvereins: Überbordendes
Gekritzel ist da zu sehen, Pac Man, ein Yin-Yang-Symbol, ein Schriftzug
„Welcome to City of Hope School“, überwuchert von Farbflächen, die an
Monets „Wasserlilien“ erinnern. Ein im ganz naiven Sinne schönes Bild,
eigentlich. Aber eines, das seinen Inhalt versteckt: hinter Übermalungen,
hinter Abstraktionen.
## Horizontalität als möglichst wertfreie Weltbetrachtung
Das Unterbewusste drängt auch in den „Flight“-Zeichnungen an die
Oberfläche, Bilder, die Murillo bis heute regelmäßig während
Langstreckenflügen anfertigt. Nichts denken, wirken lassen. Écriture
automatique. Und auch hier wieder ein Link, in diesem Fall zum
Ausstellungstitel „Horizontal Darkness in Search of Solidarity“.
Horizontalität als möglichst wertfreie Weltbetrachtung aus Reiseflughöhe
ist ein zentraler Begriff für Murillos Arbeit: Der Äquator etwa ist eine
nicht bewertende horizontale Linie, die unter anderem die kolumbianische
Heimat des Künstlers durchquert.
Die Suche nach Solidarität, die die Ausstellung hier behauptet, versteckt
sich entsprechend in der Abstraktion, in den Übermalungen, in schwarzen
Flächen und hinter ölgetränkten Leinwänden. Es ist kein Wunder, dass die
zentralen Gemälde der Präsentation den Titel „Manifestation“ tragen, auch
wenn die reduzierte Farbpalette aggressiv übermalt ist und die Frage, wie
sich hier Bedeutung manifestiert, im Schwarz verschwindet. Wie die
unterbewussten Scribbles der „Frequencies“, die unter dem hübsch
anzusehenden Pseudo-Monet versteckt sind.
Vieles an der Hamburger Schau ist mehrfach codiert, ist Bedienen des Markts
und Hinterfragen der Marktstrukturen, ist gleichzeitig Kunst und
Kunsthandwerk, ist Material und Bedeutung, die sich hinter dem Material
versteckt. Und weist am Ende tatsächlich über sich hinaus, auf das Werk
einer Nachbardisziplin: Am Ende stöbern Proletarier-Puppen in einem Roman,
der in den 1930ern von Frauensolidarität und Klassenkampf erzählen konnte.
6 Dec 2019
## AUTOREN
DIR Falk Schreiber
## TAGS
DIR Moderne Kunst
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