URI: 

       # taz.de -- Historiker über italienische Thriller: „Ein dekoratives Genre“
       
       > Filmhistoriker Christian Keßler erklärt die Prinzipien des italienischen
       > Thrillers, seine Verworrenheit und häufig zelebrierte Gewalt gegen
       > Frauen.
       
   IMG Bild: Artifizielle Gewalt: Szene aus „Das Geheimnis der Schwarzen Handschuhe“ aus dem Jahr 1970
       
       taz: Herr Keßler, Ihr Buch „Gelb wie die Nacht“ versammelt Texte zum
       italienischen Thriller-Kino, dem sogenannten Giallo, von den
       Sechzigerjahren bis heute. Warum gerade der italienische Thriller und nicht
       etwa der schwedische oder der englische? 
       
       Christian Keßler: Ich hab mich schon immer sehr für das italienische Kino
       erwärmen können. Das begann beim italienischen Horrorfilm, dann die
       Western, dann auch Kriminalfilme. Nebenbei hab ich die ganzen
       Kunstfilmgeschichten, Pasolini, Fellini, Visconti, aufgerollt und mich dann
       bis zum Stummfilm zurückgearbeitet. Das war eine Liebesbeziehung, die mich
       sicherlich zehn Jahre meines Lebens begleitet hat.
       
       Und warum speziell der Giallo? 
       
       Aufgewachsen bin ich natürlich mit dem angelsächsischen Thriller,
       Polizeikrimis oder so etwas wie Agatha Christie. Diese Filme gehen von
       einer Normalität aus, die durch einen Mord in Unordnung gerät, und dann
       kommt der Kommissar und bringt das wieder in Ordnung. Am Schluss können
       dann alle beruhigt aus dem Kino gehen. Im Giallo existiert diese Normalität
       nicht. Alles befindet sich im ständigen Chaos, und der Ordnungshüter kann
       im Grunde nicht mehr machen, als so ein bisschen daran herumfummeln. Der
       Eindruck nach Filmende ist der eines bunten permanenten Ausnahmezustands,
       den der Giallo sehr pittoresk filmisch umsetzt. Die Regisseure arbeiten mit
       vielen visuellen Kapriolen und Kabinettstückchen.
       
       Dieses Chaos korrespondiert mit dem Eindruck, dass die Plots oft verworren
       sind. Ist das Absicht? 
       
       Verworrenheit ist jedenfalls nicht notwendig ein Anzeichen dafür, dass es
       sich um einen schlechten Film handelt. Gerade in den besten Gialli passiert
       es, dass die Auflösung am Schluss eher so ein bisschen pflichtschuldig
       hingeschludert wird. Im Zentrum stehen eher die set pieces – aufwändig
       gestaltete Spannungssequenzen, die aber nicht von unserer Alltagslogik
       bestimmt sind, sondern von einer alptraumhaften. Deswegen sind diese Bilder
       formal häufig sehr grell gestaltet, mit Farbenspielen, mit Schatten, die
       auf Wände projiziert werden, mit besonders knalliger Musik. Das Innenleben
       der aufgewühlten Figuren wird nach außen projiziert. Der Spektakelreiz
       dieser Filme ist ausgeprägt.
       
       Was einem schon bei den stilbildenden Klassikern von Dario Argento und
       Mario Bava entgegen springt, sind Bilder einer exzessiven, genussvoll
       inszenierten Gewalt gegen Frauen. Wie geht man als Fan damit um? 
       
       Das hängt davon ab, wie gut man es mit dem jeweiligen Regisseur meint. In
       der Fachliteratur wird das widersprüchlich beschrieben: Entweder es handelt
       sich um ein Schwelgen in niedersten Instinkten oder um eine Thematisierung
       der Angst der Männer vor den Frauen. Die Misogynie ist ja erst einmal die
       Misogynie des Killers, des Bösen also. Gleichzeitig ist das Spektakel
       schöner Frauen, die durch dunkle Korridore gehetzt werden, ein
       Attraktionspunkt des Giallo. Deswegen ist das ein zweischneidiges Schwert.
       Wie auch beim Antikriegsfilm, der häufig damit zu kämpfen hat, dass das,
       was die Leute sehen wollen, das Spektakel ist. Und das Spektakel sind in
       dem Falle eben die Kriegsszenen.
       
       Zugleich wirkt auch die Gewalt im Giallo häufig ausgesprochen artifiziell. 
       
       Ja, die Artifizialität ist ein zentraler Punkt. Der Giallo ist ein sehr
       dekoratives Genre. Was für mich die amerikanischen Filme häufig schwerer zu
       schlucken macht. Aber es gibt tatsächlich Gialli, die die Gewalt gegen
       Frauen nur noch auswalzen.
       
       Über 250 Filme haben Sie für das Buch gesichtet. Wie hoch ist denn die
       Gurkenquote Ihrer Erfahrung nach? 
       
       Ich würde sagen, die ist etwa ähnlich hoch wie im Falle des Italo-Westerns.
       Da gibt es ebenfalls einige ausgemachte Meisterwerke. Das sind meistens
       Filme von Regisseuren, die eine Agenda haben, die also versuchen, ihre
       eigenen Ideen über das Genre zu vermitteln. Es gab in den Siebzigerjahren
       politische Western, philosophische Western – sehr unterschiedliche Formen,
       von denen der amerikanische Western noch nicht träumen konnte. Unter den
       Gialli findet sich auch so etwas wie „Don’t Torture a Duckling“ von Lucio
       Fulci. Ein wütender Film über Engstirnigkeit auf dem Lande und radikal
       antiklerikal. Da sind also viele Themen, die dem Regisseur offensichtlich
       am Herzen lagen, wie nebenbei eingewoben.
       
       Und was wäre ein Beispiel für die eher missratenen Kinder des Genres? 
       
       Ach ja, die Missratenen mag man ja häufig am liebsten, das ist so wie bei
       echten Kindern. So etwas wie Renato Polsellis „Das Grauen kommt nachts“ von
       1972 zum Beispiel hat eine ganz bezaubernde Ed-Wood-Qualität. Ich würde
       davor zurückschrecken, den Film als missraten zu bezeichnen. Er ist als
       Überzeugungstat und völlig überbordender Frontalzusammenstoß eigentlich
       perfekt und kaum zu übertreffen. So richtig misslungen finde ich nur Filme,
       die genau das wiederkäuen, was man erwartet. Was die in diesem Sinne
       gelungenen Sachen angeht, ist die Trefferquote beim Giallo sehr hoch: Es
       wurde viel experimentiert, das Format bot den Regisseuren reichlich
       Gelegenheit, ihre diversen Privatverhexungen einzubringen.
       
       Welchen Giallo würden Sie Einsteigern empfehlen? 
       
       Auf jeden Fall Dario Argentos Debüt „Das Geheimnis der schwarzen
       Handschuhe“ von 1970. Das ist ein durchaus repräsentativer, gleichzeitig
       aber auch trendsetzender Kunst-Giallo, der einem die Reize wie auch die
       Schwächen des Genres auf unterhaltsame Weise vor Augen führt. Ich mag den
       Film im Gesamtwerk Argentos besonders gern, weil er noch roh, ruppig und
       noch vergleichsweise unprofessionell ist. Dadurch wirkt er sehr echt, so
       wie er sein sollte. Als zweiten Film dann vielleicht noch „Blutige Seide“
       von Mario Bava, erschienen 1964. Der spielt in einem Modesalon namens
       Christian, da bin ich natürlich parteiisch.
       
       21 Nov 2020
       
       ## AUTOREN
       
   DIR Benjamin Moldenhauer
       
       ## TAGS
       
   DIR Thriller
   DIR Italien
   DIR Film
   DIR Normalität
   DIR Gewalt gegen Frauen
   DIR Serien-Guide
   DIR Soundtrack
   DIR Spielfilm
   DIR Kriminalliteratur
       
       ## ARTIKEL ZUM THEMA
       
   DIR Serien-Krimi „Briganti“ auf Netflix: Zwischen Räubern und Cowboys
       
       Ein Mantel-und-Degen-Sechsteiler aus Italien funktioniert wie ein
       Videospiel. Und macht durchaus Spaß. Politische Implikationen gibt es aber
       auch.
       
   DIR Library Music von Morricone und Nicolai: Mit jedem Ton in neue Gefilde
       
       „Dimensioni sonore“, Meisterwerk der Filmmusik von Ennio Morricone und
       Bruno Nicolai, wird wieder veröffentlicht – beste Library-Musik.
       
   DIR Camp-Thriller „Messer im Herz“: Homoerotisches Genrekarussell
       
       Der Film „Messer im Herz“ ist eine popkulturelle Schatztruhe. Zwischen
       Giallo, Camp-Film und Thriller entsteht entgeistertes Kino.
       
   DIR Krimi-Klassiker aus Italien: Ein Ex-Sträfling ermittelt
       
       Die Krimis von Giorgio Scerbanenco sind eine lohnende Wiederentdeckung. Der
       Privatdetektiv Duca Lamberti gräbt tief in der Geschichte.