# taz.de -- Skulpturenpark Schlossgut Schwante: Landpartie in Brandenburg
> Obstbäume, Ponys, ein altes Backsteingebäude mit Restaurant und Hofladen
> – und ein Skulpturenpark mit Kunst, die einen diskursiven Raum eröffnet.
IMG Bild: Installationsansicht: Bettina Allamoda, „Outdoor Wrap“, 2018/2021
Auf dem Weg hinaus aus Berlin, zum 25 Kilometer nordöstlich gelegenen
Skulpturenpark des Schlossguts Schwante, kann man sich mit Grenzen
beschäftigen: den Grenzen zwischen Stadt und Land, Zivilisation und Natur,
Öffentlichem und Privatem. Fuhr man gerade noch vorbei an Lagerhallen und
Windrädern, eröffnet sich nach dem Abbiegen in Schwante eine unerwartete
Idylle.
Eine Allee führt auf das Gutshaus zu, dessen Entwurf Knobelsdorff
zugeschrieben wird, dem großen Baumeister des Friderizianischen Rokoko. Da
sind Obstbäume, Ponys, ein altes Backsteingebäude mit Restaurant und
Hofladen. In Pandemie- und Krisenzeiten, in denen die AFD mit dem Slogan
„Deutschland. Aber normal“ wirbt, triggert dieser pastorale Anblick
Sehnsucht nach einer heileren Welt.
Für Städter sowieso ist die Fahrt hinaus aufs Land oft so etwas wie eine
Rückkehr, nicht nur zur Natur, sondern auch zu einer idealisierten
Vergangenheit, in der alles noch seinen Platz hatte, wusste, wo es
hingehört, Mensch, Pflanze, Tier. Natürlich soll dieser „Gutshof
1900“-Traum nur ein paar Stunden dauern. Er soll auch nicht wilhelminisch
spröde und nüchtern aussehen, sondern freundlicher, inklusiver – aufgepimpt
mit Molkeschwein, Marmelade, Kunst und Natur.
## Eine Landlust-Geschichte wäre schnell erzählt
[1][Auch Schloss Schwante mit seinem Park] könnte die Folie für solche
Verklärungen bieten. Die Landlust-Geschichte wäre schnell erzählt: Ein
Berliner Kunstunternehmerpaar, die ehemalige Richterin Loretta Würtenberger
und Daniel Tümpel, ehemaliger Investmentbanker und Enkel eines renommierten
Bauhaus-Künstlers, kaufen 2019 das Gut. Sie richten es her, ziehen mit
ihrer Familie in das Herrenhaus.
Sie nutzen ihre internationalen Verbindungen, um im Park einen
High-End-Skulpturengarten zu etablieren. Sie bringen Werke berühmter
Künstler nach Schwante und eröffnen 2020 die heutige Version eines
englischen Gartens, in dem statt künstlichen Ruinen und Grotten Skulpturen
von Hans Arp oder Tony Cragg stehen. Ein Ort, an dem Professionals und
sonst gestresste Großstädter zu kontemplativer Ruhe und Schönheit finden.
Doch diese Story wäre zu einfach. Das zeigt sich jetzt, im zweiten Jahr, in
dem die Ausstellung nochmals um sieben neue Werke erweitert wurde. Damit
ist fast die Hälfte der Positionen im Park weiblich – eine Revolution im
hiesigen Kunstbetrieb. Zugleich wissen die Macher, dass der ländliche Raum
in radikalem Umbruch begriffen ist. Durch Verdrängung aus der Stadt
entstehen hier neue Formen des Zusammenlebens und der Gentrifizierung, ein
neuer diskursiver Raum. Es geht um Grenzen. Das reflektiert die Ausstellung
– aber auch schon der Park selbst.
## Die Idee des Landschaftsgartens austesten
„Als der Mensch sesshaft wurde“, schreibt Jakob Augstein in seinem Buch
„Die Tage des Gärtners“, „hat er als erstes einen Garten angelegt. Und als
er das tat, hat er eine Grenze gezogen.“ Jeder eingehegte Garten grenzt
immer etwas ein und, ähnlich wie beim Rahmen eines Kunstwerks, zugleich
etwas aus. Das drinnen ist Kunst, das draußen das profane Leben. Jeder
„englische Garten“, ganz gleich wie natürlich er erscheint, ist das
Ergebnis des Kampfes gegen die chaotische Natur, gegen das Unberechenbare,
des Ringens um Herrschaft, Kontrolle und Ordnung.
Würtenberger und Tümpel hätten es sich gemütlich machen können und nur
Blue-Chip-Skulpturen wie Angela Bullochs etwas langweilige Rauten-Stehle
oder die wunderschön archaischen „Sitting Figures“ (1989) des britischen
Nachkriegsmodernen Lynn Chadwick aufstellen können.
Doch das eigentlich Fantastische an diesem präzise kuratierten Park ist,
dass die Macher wirklich etwas geschehen lassen, die Idee des
Landschaftsgartens an die Grenze treiben. Kiki Smith’ feministische
Scheiterhaufen-Skulptur „Moon on Crutches Figure 3“ (2002) wäre im White
Cube nicht der Knaller. In Korrespondenz mit dem Unterholz und dem
schnöden, aber harten Wildzaun, wird sie magisch, die brutale Unterwerfung
der Natur und des Weiblichen spürbar.
## Positionen, die vom Kontrollverlust sprechen
Da sind Positionen, die von Kontrollverlust, vom Ende künden. Etwa Toby
Zieglers Skulptur „Slave“, für die Elemente einer Skulptur von Henri
Matisse und Michelangelos Sterbendem Sklaven (1516) digital zusammen
geklont wurden, wie von Aliens in einem Sci-Fi-Horrorfilm. Maria Lobodas
mit künstlichem Moos versehene Version einer Hans-Arp-Skulptur, die sie als
Auftragsarbeit im Tümpel versenkt hat, steht vergessen und schief in der
Grütze, als wäre der moderne Mensch ausgestorben, mit ihm sein Bewusstsein
und die Ideen von Besitz und Repräsentation.
Zu Recht an einer zentralen Stelle, auf dem Rasen eines ehemaligen
Bolzplatzes, steht Bettina Allamodas Skulptur „Outdoor Wrap“ (2018/2021),
für die 25 Meter mit spiegelnd-irisierendem Metallic-Pailletten besetzter
Stretch-Stoff um ein blaues Gerüst verspannt wurden. Diese Baugerüstteile
werden auch in der römischen Filmstadt Cinecittà eingesetzt, um Kulissen
für Western und Monumentalfilme zu stützen.
Der Paillettenstoff nimmt Farben und Lichtreflexe der Umgebung auf,
spiegelt Bewegungen und Wetterstimmungen wider. Die minimalistische
Konstruktion lässt an Spielplatz-Klettergestänge, Zirkuszelte, die
grandiosen Stoffe in Sixties-Kostümfilmen denken – an den Glamour und die
einfachen Freuden der Massenkultur. Zugleich hat die Kombination von Stoff
und Stahl etwas Brutales, die Assoziation von Barrieren und Bondage, der
Disziplinierung von Körpern.
Hier nimmt Allamodas Skulptur Kontakt mit Dan Grahams Glaspavillon auf, der
auf englische Gärten, aber auch auf Kontrolle und Überwachung anspielt, die
Frage, wer hier wen beobachtet, was drinnen und draußen ist. Allamodas
Skulptur ist antimonumental. Sie wirkt industriell und kulissenhaft und
macht auch die Kulissenhaftigkeit des Schlossgartens deutlich, das
romantisierende Bild, das wir uns von feudalen Zuständen machen. Allein
schon, dass man hier solche komplexen Interventionen riskiert, macht den
Skulpturenpark zum Erlebnis.
10 Aug 2021
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## AUTOREN
DIR Oliver Koerner von Gustorf
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