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       # taz.de -- taz🐾thema: Ariel, Alfonsinaund das Meer
       
       > Am 4. September ist der 100. Geburtstag des argentinischen Pianisten und
       > Komponisten Ariel Ramírez. Zu seinen Werken gehört auch die von einem
       > Aufenthalt in Würzburg inspirierte „Misa Criolla“
       
   IMG Bild: Populär wurden Ramírez’ Lieder vor allem durch die Sängerin Mercedes Sosa (li. unten)
       
       Von Katrin Wilke
       
       Argentinien begeht in diesem Jahr den 100. Geburtstag zweier großer
       Musiker. Der eine, Astor Piazzolla, wird weit über die Grenzen seiner
       Heimat hinaus das ganze Jahr über mit Veranstaltungen geehrt. Ganz so viel
       internationale Aufmerksamkeit erhält der große Folklore-Pianist und
       -Komponist Ariel Ramírez allerdings nicht. Doch das zu Unrecht.
       
       Geboren wurde er am 4. September 1921, also knapp sechs Monate später als
       der Tango-Erneuerer Piazzolla. Dabei erklingen Ramírez’ Werke, vorneweg die
       „Misa Criolla“ und die poetisch-melancholische Zamba „Alfonsina y el mar“,
       bis heute weltweit in unterschiedlichsten musikalischen Kontexten.
       
       Die Namen dieser beiden herausragenden Kompositionen sind in eine
       Metallstele an Ramírez’ Grab in Buenos Aires eingestanzt – zusammen mit dem
       „Santafesino de veras“, einem auf seine Herkunft aus dem im Nordosten
       Argentiniens gelegenen Santa Fe verweisenden Stück, das dem Musiker im Jahr
       1945 zu erster Bekanntheit verhalf. Komponiert hat er es ebenfalls als
       Zamba, jener zentrale Tanz- und Musikstil der argentinischen Folklore.
       Diese bereicherte und erweiterte Ariel Ramírez in etwa so wie Astor
       Piazzolla den Tango.
       
       Den diskutablen Vergleich mit Piazzolla bemüht gern auch Ramírez Sohn
       Facundo. Der Mittfünfziger aus Buenos Aires ist wie sein Vater als Pianist
       tätig, jedoch im Gegensatz zum ihm in der Klassik verwurzelt und derzeit
       vor allem mit der musikalischen Nachlassverwaltung seines 2010 verstorbenen
       Vaters beschäftigt. Schon die argentinische Ikone Mercedes Sosa hat Ramírez
       junior in ihre musikalischen Aktivitäten einbezogen. Unter anderem war er
       an ihrem letzten Album „Cantora“ beteiligt, das im Jahr ihres Ablebens 2009
       erschienen ist.
       
       Doch noch enger ist die Vita der Folklore-Legende Sosa mit der von Ariel
       Ramírez verknüpft. Eigens für sie hat dieser 1969 für das Album „Mujeres
       argentinas“ zusammen mit dem Autor Félix Luna das Stück „Alfonsina y el
       mar“ verfasst – jene poetisch-melancholische Hommage an Alfonsina Storni.
       Die berühmte Dichterin und Schriftstellerin hinterfragte in ihren Texten
       mit allerhand feministischerm Verve das Patriarchat und andere überkommene
       Konventionen ihrer Zeit, bis sie 1938, mit nur 46 Jahren, schließlich den
       Freitod wählte und sich in Mar del Plata von einem Wellenbrecher ins Meer
       stürzte.
       
       Ramírez wusste von dieser charismatischen Frau durch seinen Lehrervater,
       bei dem die Storni in Santa Fe als Jugendliche zur Schule gegangen war und
       die diesem auch ihre ersten Gedichte zum Lesen anvertraut haben soll.
       Daraus machte Ramírez jene schwermütigen, melodiös anmutigen Zeilen von der
       „schlafenden, ins Meer gekleideten Alfonsina“, welche Zuhörer wie
       Interpret*innen unterschiedlichster Couleur seit der allerersten
       Aufnahme mit Mercedes Sosa bis heute in ihren Bann ziehen.
       
       Es genügt ein Blick bei Youtube, um die Vielfalt an fast täglich
       auftauchenden Neufassungen zu erahnen: Ob nun auf Spanisch von einer
       Sängerin in der russischen „The Voice“-Show intoniert oder von der
       Grammy-dekorierten Mexikanerin Natalia Lafourcade, die erst vor wenigen
       Monaten einen klanglich wie optisch suggestiven Schwarz-Weiß-Videoclip mit
       ihrer Interpretation veröffentlichte. Und auch die Zahl der instrumentalen
       Neufassungen ist immens.
       
       Berührend ist etwa die aufs Wesentliche reduzierte Version des
       Kontrabassisten Petros Klampanis. Der zwischen New York und seiner Heimat
       pendelnde Grieche hat „Alfonsina y el mar“ für sein aktuelles Album
       „Rooftop Stories“ auserkoren, wo die ursprüngliche Zamba fast wie ein
       afroperuanischer Rhythmus daherkommt. Dabei hat Klampanis nach eigener
       Aussage das Lied gar nicht durch Sosas emblematische Interpretation für
       sich entdeckt. Vielmehr soll ihm der Song erstmals auf dem 2004
       veröffentlichten Album „Goodbye“ des schwedischen Pianisten Bobo Stenson
       und dessen Trio zu Ohren gekommen sein – und seitdem zu seinen
       Lieblingsliedern zählen.
       
       Verschlungene Wege wie diese sind bezeichnend für die Popularisierung
       dieses gut fünfzig Jahre alten Liedes, das den Erdball mehrfach umrundet
       hat und von unterschiedlichsten Stimmungen und Stilen aufgegriffen wurde.
       Beim Reisen entstanden ist auch das andere Schlüsselwerk von Ariel Ramírez:
       jene vom Evangelium und von liturgischen Gesängen wie von der heimischen
       Folklore und ihren Rhythmen in damals gänzlich unerhörter Art
       zusammengefügte „kreolische Messe“.
       
       Die für zwei Tenorstimmen, gemischten Chor, Schlagzeug, Klavier und
       traditionelle andinische Instrumente komponierte „Misa Criolla“ wurde in
       den 1950ern, zehn Jahre vor ihrer Vollendung, in Europa während eines
       Klosteraufenthalts von Ramírez in Würzburg inspiriert.
       
       Dort hatte der Argentinier zwei katholische Schwestern kennengelernt, die
       während der Shoah inhaftierte Juden und Jüdinnen illegal mit Essen versorgt
       haben. Bewegt von dieser Geschichte begann der Komponist schon auf dem
       Rückweg in sein Heimatland an diesem Werk zu Ehren der zwei Helferinnen zu
       arbeiten. Heute wird die „Misa Criolla“ nebst seiner Weihnachtskantate
       „Navidad Nuestra“ als wichtigstes, auch weltweit populärstes Werk der
       argentinischen Sakralmusik betrachtet.
       
       Begeistert von der „Misa Criolla“ ist seit Langem etwa auch der Geiger
       Daniel Hope. Und so gab er für sein just einen Tag vor Ariel Ramírez’ 100.
       Geburtstag erscheinendes neues Album „Hope“ ein spezielles Arrangement des
       Werks bei Paul Bateman in Auftrag, der dem Original einige völlig neue
       Facetten hinzufügte.
       
       Gut zu wissen, dass Ramírez mehr als 300 Kompositionen umfassendes Werk
       „work in progress“ bleibt. In einem Internetforum heißt es: „Es ist für uns
       Hispanoamerikaner so wichtig wie die Schubert-Lieder im Rest der
       (Musik-)Welt“.
       
       28 Aug 2021
       
       ## AUTOREN
       
   DIR Katrin Wilke
       
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