# taz.de -- Simulation für digitale Kunst: Die Welt ist nicht genug
> Der Berliner Künstler Manuel Rossner hat sich sein eigenes Museum für
> digitale Kunst gebaut. Vorerst allerdings nur als
> Virtual-Reality-Simulation.
IMG Bild: Der neue Nachbar der Neuen Nationalgalerie von Manuel Rossner
Hoppla, da fällt ein pinkfarbenes, kissenartiges Objekt aus dem Himmel über
Berlin und landet am Kulturforum zwischen Nationalgalerie und Philharmonie,
dann noch eins und dann noch eins. Sie sehen aus wie ein Wackelpudding mit
Troddeln dran, schütteln sich noch ein bisschen zurecht, bleiben dann still
liegen.
Fenster und ein Eingang erscheinen. Da wo eigentlich gerade die Baugrube
für das Museum des 20. Jahrhundert ausgehoben wird, sieht man nun einen
amorphen Gebäudeblob, der ein bisschen wie ein Pantoffel neben einem
Tastentelefon aussieht und in dem nun eine Auswahl aus Manuel Rossners
Sammlung von digitaler Kunst zu sehen ist.
Natürlich: Auch das Museum ist nur digital. Um es zu besichtigen, muss man
sich die App „Realworld Art“ des Berliner Künstlers Manuel Rossner in den
Appstores von [1][Apple] oder [2][Android] herunterladen; dann kann man das
virtuelle Gebäude durchstreifen und sich eine Auswahl von digitalen
Kunstwerken aus den letzten zwei Jahrzehnten ansehen. Der doppeldeutige
Titel der Ausstellung: „The World is not Enough“.
Rossner baut schon seit über einem Jahrzehnt an seiner eigenen digitalen
3-D-Welt, in der es Dinge gibt, die im physischen Raum nicht möglich sind:
Gebäude mit schwebenden Baukörpern beispielsweise. Treppen, die sich ohne
jede Abstützung gegen alle Gesetze der Schwerkraft durch den
Ausstellungsraum winden wie eine Achterbahn. Oder endlich mal ein Museum,
das die Art von Computerkunst zeigt, die zwar seit mehr als siebzig Jahren
von zum Teil recht prominenten Künstlern produziert wird, aber im
Kunstbetrieb bis vor Kurzem eine Nischenexistenz bei Festivals oder
spezialisierten Galerien führte.
## Der Hype um NFTs
Das hat sich im vergangenen Jahr geändert, als der amerikanische
[3][Grafiker Beeple das NFT für seine Werkfolge „Everydays“ für knapp 70
Millionen Dollar] an einen Investor in Singapur verkaufte.
Seither sind die „Non-fungible Tokens“, wofür die Abkürzung steht, zum
Hype-Thema in der zeitgenössischen Kunst geworden. NFTs sind einmalige,
digitale Zertifikate, letztlich ein Stück Hexadezimalcode, den man mit
einer Kryptowährung wie Bitcoin oder Ether erwerben kann und der als Beweis
für die Originalität zum Beispiel eines digitalen Videos, eines Memes oder
einer GIF-Animation betrachtet wird, weil dieser Code in der Blockchain,
einer dezentralen Datenbank im Internet, registriert ist.
In der Kunstszene haben sie zu einer aufgeregten Diskussion geführt – wenn
auch weniger über digitale Kunst per se, sondern eher über die neue Art,
mit digitaler Kunst Geld zu verdienen. Denn bisher war der Markt für
digitale Kunst überschaubar, weil digitale Werke ohne Qualitätsverlust
unendlich kopierbar sind und daher nicht die auratische Einzigartigkeit
eines physischen Gemäldes oder einer Skulptur besitzen. Dank NFTs verdienen
einige Künstler plötzlich sehr viel Geld mit Arbeiten, für die es vorher
keine Käufer gegeben hatte.
Manuel Rossner sieht die Diskussion differenziert: „Ich finde es spannend,
dass es eine neue Form der Interaktion mit digitalen Arbeiten gibt.
Natürlich ist es auch problematisch, wie wichtig vielen Käufern die
Preissteigerung der NFTs ist. Gleichzeitig ist es an der Zeit, neue Wege
der Interaktion und Erfahrung für digitale Kunst zu finden. Es ist ein
Anachronismus, digitale Kunst wie Malerei zu behandeln, die ins Museum
gehängt wird.“
## Rossners virtuelles Museum
Also baute er sich sein eigenes, virtuelles Museum für die Sammlung, die er
in den letzten Jahren zusammengetragen hat – meist für Auflagenarbeiten von
befreundeten oder geistesverwandten Künstlern, die er in den Jahren vor dem
Hype für wenig Geld erworben hat.
Wer sich in das imaginäre Museum begibt, findet Arbeiten von wichtigen
Digitalkünstlern in einer Präsentation, die dann doch wieder an ein Museum
erinnert – wenn auch eins, das im physischen Raum unmöglich wäre. Im
gugelhupfartigen Inneren des Baus finden sich auf mehreren Emporen Werke
von [4][Lorna Mills], Addie Wagenknecht, [5][Katharina Grosse], [6][Rafaël
Rozendaal], Petra Cortright oder [7][Simon Denny].
Die Idee für einen virtuellen Ausstellungsraum beschäftigt Rossner schon
seit seinem Studium an der Hochschule für Gestaltung (HfG) in Offenbach.
Die Schule hatte einen eigenen Raum für Studentenausstellungen im Bahnhof
von Offenbach. Rossner schuf eine digitale 3-D-Version der Räumlichkeiten
und begann, in seiner „Float Gallery“ Ausstellungen im Virtuellen zu
kuratieren.
Im Grunde schuf er so eine digitale Produzentengalerie, und auch sein neues
Museum ist letztlich nichts anderes. Und wie die Produzentengalerien, die
eine Alternative zum traditionellen Kunstbetrieb sein sollen, so hat auch
seine Arbeit einen institutionskritischen Aspekt:
„Ich bin gespannt, wie meine neuen Nachbarn reagieren“, sagt er mit Blick
auf Nationalgalerie und Kulturforum. „Die Crypto-Community hat etwas
hervorgebracht, das man in der Kunstwelt nicht ignorieren kann. Öffentliche
Häuser müssen sich damit auseinandersetzen. Sie sind jetzt gefragt, die
digitale Kunst der letzten 70 Jahre in den Kanon der Kunstgeschichte
einzuordnen und zu reflektieren, was heute passiert.“
16 Mar 2022
## LINKS
DIR [1] https://apps.apple.com/app/id1593210381
DIR [2] https://play.google.com/store/apps/details?id=com.ManuelRossner.RealworldArt)
DIR [3] /Hype-um-digitale-NFT-Kunstwerke/!5779827
DIR [4] /Festival-Digital-Feminism-in-Dresden/!5489596
DIR [5] /Podcasts-mit-Kuenstlerinnen/!5727884
DIR [6] /Hype-um-digitale-NFT-Kunstwerke/!5779827
DIR [7] /Kunstinstallation-Mine-in-Duesseldorf/!5731608
## AUTOREN
DIR Tilman Baumgärtel
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