# taz.de -- Digitale Sphäre in der Kunst: So düster, dieses Technozän
> Es rauscht in der Black Box: 40 Künstler:innen rechnen in der Berliner
> Ausstellung „Poetics of Encryption“ mit der digital durchdrungenen Welt
> ab.
IMG Bild: Seltsame Katze: Eva & Franco Mattes, „Panorama Cat“ von 2022 in „Poetics of Encryption“ KW Institute for Contemporary Art, Berlin
Hinter dem Gitterkäfig des italienischen Künstlerduos Eva & Franco
Mattes sieht man nicht genau, was vor sich geht. In seiner Installation
„,P2P' (raised floor cage)“ befindet sich ein Peer-to-Peer-Server, er
verteilt ein schemenhaft erkennbares, digital prozessiertes Kunstwerk. An
wen oder wie oft es verteilt wird, erschließt sich nicht. Das Kunstwerk
funktioniert als Black Box.
Verschlüsselung scheint von Vorteil zu sein, betritt man die digitale
Sphäre – jedenfalls, wenn es sich bei ihr um Bilderkennungsprogramme oder
Waffen elektronischer Kriegsführung handelt. Die Ausstellung „Poetics of
Encryption. Art and the Technocene“ mit Arbeiten von mehr als 40
Künstler*innen (darunter [1][die Tech-Pioniere Eva & Franco Mattes]) im
Berliner KW Institute for Contemporary Art ist in diesem Sinn angetreten,
zu zeigen, „wie sehr technische Systeme Nutzer*innen in ihren Bann
ziehen, wie sie im Verborgenen wirken und wie sie Raum und Zeit in der
Kultur verzerren“.
Zu sehen sind künstlerische Interpretationen von Memes, Tech-Gurus,
KI-Artefakten und der Extraktion seltener Erden. Und – mitfinanziert von
der „Volkswagen Group“ – in einem Umfang, wie man es sonst eher vom
Karlsruher Zentrum für Kunst und Medien (ZKM) kennt.
Möglich machte dies nun die Einrichtung einer digitalen Programmsparte an
den KW, in deren Rahmen der zum „Kurator Digitaler Raum“ berufene, aus
Großbritannien stammende Nadim Samman die Kunst jenes Zeitalters zeigen
will. In Anlehnung an den Begriff des Anthropozän bezeichnet er es als
„Technocene“ („Technozän“). Düster definiert Samman das „Technozän“ durch
eine Kunst, die sich mit der Frage befasst, „wie die überwältigende
Verbreitung von Technologie in allen Bereichen des Lebens (und des Todes)
zu einem Thema kultureller Abrechnung wird“.
## Eine im Stillstand gefangene Welt
Dementsprechend sind die Videos, immersiven Installationen und Objekte in
den drei Ausstellungsbereichen – „Black Sites“, „Black Boxes“, „Black
Holes“ – oft brutal realistisch bis pessimistisch. Bereits im Erdgeschoss
legen die Kunstwerke ein bildgewaltiges Fundament: Der unter dem Namen
„Most Dismal Swamp“ firmierende britische Künstler Dane Sutherland zeigt in
seinem Film „Scraper“ eine im Stillstand gefangene Welt. In deren
„Mordor“-ähnlichen Untergrundenklaven lamentieren seufzende
[2][Influencer-Avatare] über ihre „hyperbolische Gefühllosigkeit“.
Das 30-minütige Video „Eye of Silence“ von Charles Stankievech ist auf eine
breite Wandfläche projiziert, sein unterlegter Basssound durchdringt den
Körper. Darauf zu sehen ist ein Flug über einer kargen, digital
konzipierten Landschaft. Durch einen einfachen, aber betörend suggestiven
Trick grenzt Stankievech hier an einen Teufelsbeweis: Er spiegelt die
flüchtigen Bilder symmetrisch und das betrachtende Auge kommt im
pareidolischen Sog nicht umhin, in Eis, Kratern und Rauch eine dämonische
Fratze nach der anderen dort zu erkennen, wo doch nur eine
Bildschnittstelle ist.
In der Vorhölle scheint auch der italienische Künstler Nico Vascellari zu
schweben: Bewusstlos ließ er sich für sein Video an einem Seil hängen und
von einem Hubschrauber über nebelig-alpines Gebiet fliegen – ein Sinnbild
für ohnmächtige Abhängigkeit von Technologie, für Kontroll- und
Zeitverlust.
Technologie als Mittel zum Fortschritt und Möglichkeit, Gesellschaft auch
positiv zu verändern, kommt in dieser Ausstellung kaum vor. Im Video „The
Post-Truth Museum“ der Berliner Künstlerin [3][Nora Al-Badri] vielleicht.
Sie legt darin drei europäischen Museumsgranden mittels einer speziellen KI
Aussagen von Dritten in den Mund: Plötzlich redet etwa Hermann Parzinger
von der Stiftung Preußischer Kulturbesitz über Restitution und die
Auflösung eines nationalen Besitzanspruchs auf Kulturgüter.
Das Video ist in den letzten drei Jahren entstanden, doch wirkt es aufgrund
der verwendeten KI-Technik schon jetzt veraltet. Wie sehr also technische
Systeme Raum und Zeit in der Kultur verzerren, wäre alleine damit nolens
volens schon vorgeführt.
20 Feb 2024
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## AUTOREN
DIR Martin Conrads
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