# taz.de -- Ausstellung im Rahmen der Ruhrtriennale: Melancholie der Rekonstruktion
> Die Ausstellung „Landscapes of an Ongoing Past“ zeigt Künstler*innen
> aus dem Osten. Sie läuft im Rahmen der Ruhrtriennale.
IMG Bild: Fedir Tetianych, „Biotechnosphere, 1970s 1980s“, Nachbau
Das Ruhrgebiet fühlt sich manchmal an wie Osteuropa. Das liegt nicht nur
daran, dass dieser Ballungsraum nach wie vor von Einwanderung bestimmt ist.
Seit Beginn der heißen Phase der Industrialisierung am Ende des 19.
Jahrhunderts kamen allein mehr als eine halbe Million polnischer
Einwanderer in die Region und prägten das Leben und die Kultur im Revier.
Auch in den letzten Jahrzehnten wanderten Hunderttausende Menschen aus den
Staaten der ehemaligen Sowjetunion, Polen und aus dem ehemaligen
Jugoslawien ins Ruhrgebiet ein.
Eine weitere Parallele ist die Prägung durch die Schwerindustrie, die im
Ruhrgebiet durch den Strukturwandel an ihr Ende kam und im Osten durch den
Fall des Eisernen Vorhangs schwer in Mitleidenschaft gezogen wurde.
Industrieruinen gibt es also hüben wie drüben, verblassende Spuren von
ökologisch und moralisch belasteten Zweigen industrieller Produktion,
Erinnerungen an prekäre Arbeitsbedingungen und die hemmungslose Ausbeutung
von Ressourcen.
Hierzulande wurden die „Kathedralen der Arbeit“ längst umgewidmet, sie
dienen heute vor allem als Kulturorte. Dennoch liegt etwas Unerlöstes auch
über dem riesigen, längst zum Welterbe erhobenen Gelände der Zeche
Zollverein. Die Erinnerungen sind nicht zu vertreiben durch Cafés, neue
Museen und radelnde Freizeitmenschen. Die ursprüngliche Bestimmung der
Zeche ist erloschen, sie wurde verlassen von den Arbeitern, die dort
schufteten. Und das verbindet Industrieruinen wie die Zeche in gewisser
Weise mit Ruinen des Kriegs, die aufgegeben wurden.
Diese Verbindung erklärt, wie verblüffend schlüssig und atmosphärisch
stimmig die Ausstellung „Landscapes of an Ongoing Past“ im Rahmen der
Ruhrtriennale im Salzlager der Kokerei auf Zeche Zollverein gelungen ist.
Sie zeigt historische und zeitgenössische Arbeiten von Künstler*innen
aus dem ehemaligen sozialistischen Osten und konfrontiert sie mit dem im
Salzlager seit 2001 fest installierten „Palast der Projekte“ des aus der
Ukraine stammenden Künstlerpaars Ilya und Emilia Kabakov.
Formell tun sich die neuen Arbeiten auf den ersten Blick in die riesige
Halle etwas schwer, gegen das gigantische, schneckenförmige Konstrukt der
Kabakovs anzukommen, eine begehbare zweistöckige Installation, aber das ist
nur der erste Eindruck.
Vor der Halle hatte schon ein skurriles Objekt gefesselt, eine Art
Raumkapsel auf einem Eisenbahn-Radgestell, eine eigens für Essen gefertigte
Rekonstruktion von [1][„Biotechnosphere“ des 2007 gestorbenen ukrainischen
Avantgarde-Künstlers Fedir Tetianych] aus den frühen 1980er Jahren. Sein
Sohn Bogdan und die ukrainische Künstlerin Bögdana Kosmina besorgten die
Rekonstruktion des Objekts, das ursprünglich am Eisenbahndepot der Stadt
Popasna in der Region Luhansk installiert war und verloren ging.
## Verschwundene Objekte
Drinnen nimmt Nikita Kadans Installation „The Popasna Corner“ ebenfalls
Bezug auf das verschwundene Objekt und erinnert an das ehemalige
Stadtmuseum der Stadt Popasna, Museum und Stadt wurden 2022 ausgelöscht,
als die russische Armee das Gebiet besetzte.
Rechts an der Wand prangt ein gewebter Fries mit violetten Lettern in
kyrillischer Schrift, sie sind eine Abkürzung für „Anzahl der geschnittenen
Teile“, eine auf Etiketten aufgebrachte Information aus der
Textilproduktion. Die aus Georgien stammende Künstlerin Nino Kvrivishvili,
die selbst Textildesign studierte, reflektiert damit die Textilproduktion
in Georgien, die in den Zeiten der Sowjetunion einen zentralen
Industriezweig des Landes ausmachte. Zwei Wandteppiche, auf denen
Stoffrollen zu sehen sind, thematisieren zudem die traditionelle Praxis des
Webens.
Textilien ganz anderer Art schafft [2][die ukrainische Künstlerin Zhanna
Kadyrova], die für ihre ortsspezifischen Arbeiten Materialien aus Gebäuden
verwendet, die leer stehen oder abgerissen werden. Hier zeigt sie Werke aus
der Reihe „Second Hand“, für die sie aus Keramikfliesen skulpturale Objekte
in Gestalt von Kleidern schuf, Hemden und T-Shirts aus Keramik; ein
karierter Schal, der schwer an einem Bügel hängt, springt besonders ins
Auge.
## Utopische Welt und Chromabbau
Fast zu zart in der Umgebung der robusten Ästhetiken ihrer Kolleg*innen
dagegen wirken Jana Gunstheimers feine Graphit-Zeichnungen, die an die DDR
erinnern, in der sie aufwuchs. Stark vertreten ist auch das Genre der
Videoarbeiten: Der Ukrainer Yuri Yefanov zeigt den Film „We will definitely
talk about this after the last air raid alert stops“, eine quietschbunte
Zeitreise in eine utopische Welt, die Krisen und Kriege der Gegenwart
überwunden hat.
Poetisch wirkt die skulpturale Videoinstallation des Albaners Driant Zeneli
„Maybe the cosmos is not so extraordinary“, die bereits bei der 58.
Biennale in Venedig im albanischen Pavillon zu sehen war. Vor dem
Hintergrund des Chromabbaus in Albanien spielt sein Film in einer Mine, die
das Mineral abbaut. Dort finden fünf Kinder eine riesige silberne Kapsel,
die Umgebung der realen Mine wird zur surrealen Kulisse.
Auf bequeme Massagestühle bittet die ukrainische Künstlerin Uli Golup für
ihr Video „Babushka in Space“, eine fiktive Reise mit ihrer 83-jährigen
Großmutter, die sich auf eine Installation von Ilya Kabakov bezieht.
Und im Cinema-Pavillon werden abwechselnd sieben Filme gezeigt, darunter
die nachdenkliche Arbeit „Das sowjetische Hauptquartier“ von 2023 des auf
Rügen geborenen Künstlers Sven Johne: Ein nervöser Immobilienmakler führt
eine scheinbare Interessentin durch das leerstehende ehemalige sowjetische
Hauptquartier in Wünsdorf in Brandenburg, in dem die Frau als achtjähriges
Kind den Abzug der sowjetischen Truppen erlebte. Man folgt den
melancholischen, die Vergangenheit idealisierenden Gedanken der Frau, ihren
Erinnerungen an jene Zeit des Umbruchs und ihren Verlusterfahrungen.
Eine stimmige Ausstellung, unbedingt sehenswert. Ärgerlich: Alle
Informationen, selbst die Titel der Arbeiten nebst Künstler*innen-Namen
muss man sich im Halbdunkel aus dem immerhin kostenlosen Beiheft selbst
zusammenfummeln. Es müssen ja nicht gleich meterlange Wandtexte sein, aber
die Basisinformationen hätte man doch gern.
20 Aug 2024
## LINKS
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## AUTOREN
DIR Regine Müller
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