# taz.de -- Jazzalbum von Tomin Perea-Chamblee: Tomins minimalistische Melancholie
> Aus Verbindung wird Vergänglichkeit – und umgekehrt: Tomin gibt sein
> Solodebüt mit einem Album voller eigenwilliger Jazz-Miniaturen.
IMG Bild: Im Brotberuf Bioinformatiker: Tomin
Berlin taz | Vergangenen Sommer, an einem schwülen Abend in Wrocław –
geplättet im Hostelzimmer, schließlich war ich den Tag über unterwegs. Eine
Mail plingt rein. Bandcamp kündigt eine Listening Session an: „Flores para
Verene / Cantos para Caramina“ heißt das Album, Tomin der Künstler.
Nie gehört. Doch wenn das US-Label International Anthem neue Musik
präsentiert, kann man das guten Gewissens als Anlass für eine späte Siesta
nehmen. [1][2014 gegründet, um die Szene der in Chicago ansässigen, aus dem
Freejazz hervorgegangenen Association for the Advancement of Creative
Musicians (AACM) abzubilden, war International Anthem von Anfang an bemüht,
mehr als nur ein Jazzlabel zu sein.]
Mittlerweile kommen auch etliche der Musiker:innen von anderswo. Wie
etwa der 27-jährige Tomin Perea-Chamblee aus Brooklyn, der diverse Blech-
und Holzblasinstrumente spielt. Während der Pandemie hatte er erste Songs
in Eigeninitiative veröffentlicht, verrät das Internet; bis 2020 war er
Teil des New Yorker Avantgarde-Kollektivs Standing On the Corner. Höre und
staune, als welch besonderes Album sich „Flores …“ bald entpuppt! 24
schlichte und zugleich eigenwillige Miniaturen, die zum
melancholisch-geschmeidigen Ganzen verschmelzen.
Die erste Hälfte der 37 Minuten hält Interpretationen von Jazzstandards,
etwa Duke Ellingtons „Come Sunday“ und „Fables of Faubus“ aus der Feder von
Charles Mingus bereit. Aber auch obskureres Material – gespielt von Tomin
jeweils nur mit Trompete oder Klarinette. Bisweilen umtänzeln sich beide
Instrumente an skelettierten Melodien.
Gewidmet hat Tomin diese Interpretationen seiner Großmutter. Wie sehr ihn
ihr Tod erschütterte, beschreibt er eindrücklich in den Linernotes. Zwei
Jahrzehnte zuvor war sie in die USA gekommen, um sich um Tomin zu kümmern
und seine Eltern zu entlasten.
## Eigenkompositionen voller überraschender Schlenker
Die zweite Hälfte des Albums besteht aus ähnlich reduzierten
Eigenkompositionen voller überraschender Schlenker. Der warme Bläsersound
wird bisweilen durch Sinuswellen runtergekühlt, etwa in „Naima“. Tomin, im
Brotberuf Bioinformatiker, versteht es offenbar, Kompositionen zu sezieren
und aufs Wesentliche zu reduzieren. Aus Kompliziertem wird Einfaches, aus
Verbindung Vergänglichkeit – und umgekehrt.
Noch mal kurz zurück nach Wrocław: Der Nachhall der Albumpräsentation setzt
den Abend in ein neues Licht. Die Atmosphäre der Tracks scheint gemacht
dafür, zur Blauen Stunde durch eine geschichtsträchtige Stadt zu radeln und
sich beim Fremdsein irgendwie verloren und beschwingt zugleich zu fühlen.
Geknickt lassen mich die klanggewordenen Haikus allerdings nicht zurück,
obwohl Tomin anlässlich der Albumveröffentlichung betont, er wolle „mit
seiner Melancholie niemanden verschrecken“ – die Stimmungen des Albums
seien jedoch vor allem „Ausdruck tiefer Trauer“.
Kontemplativ und eher introspektiv klingt auch Tomins „A Willed and
Conscious Balance“, das nun, wenige Wochen später, erschienen ist. Und doch
ist die Anmutung eine andere, hat der 27-jährige Musiker doch für das Album
ein Ensemble um sich versammelt. Er selbst spielt hier zudem Flöte und
Euphonium: Seit Ende der Highschool pflegt er die kleine Tradition, sich
alle zwei, drei Jahre ein neues Instrument anzuschaffen.
## Illustres Ensemble
Melancholisch ist die Anmutung des epischen und dabei schlurfend
schlendernden „Untitled Dirge“. Getragen wird es maßgeblich von zwei Cellos
und erinnert an einen Trauermarsch. Doch es stecken auch flirrende Grooves,
ein munteres Vortasten oder psychedelisches Mäandern in dieser Musik, die
mal orchestral, dann improvisatorisch nachhallt.
Aufgenommen hatte das illustre Ensemble – [2][unter anderem mit einstigen
Mitmusiker:innen der 2022 verstorbenen US-Jazztrompeterin Jaimie
Branch] – all das fast komplett an einem Tag vergangenen Februar. Man kann
den Entstehungsprozess dieser Musik förmlich erlauschen. Und doch klingt
das selten überfrachtet oder diffus, sondern sortiert sich vielmehr in
Echtzeit. Fasziniernd!
26 Dec 2024
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## AUTOREN
DIR Stephanie Grimm
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