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       # taz.de -- Neuer Roman von Christoph Peters: Bildnis des Künstlers als Alkoholiker
       
       > „Entzug“ von Christoph Peters: Nicht nur von der Flasche muss sich der
       > Ich-Erzähler entziehen, auch von überholten Vorstellungen vom
       > Schriftstellerdasein.
       
   IMG Bild: Die Grundierung der Dunkelheit, gelöst mit Alkohol, führt in ganz authentische, originale, wilde, expressive Kunstwerke?
       
       Dieser Ich-Erzähler hat Glück gehabt, dass er seinen Alkoholismus überleben
       konnte, und er weiß das auch selbst. Sein soziales Umfeld ist ihm nicht
       weggebrochen. Er hat einen Therapieplatz gefunden. Und er hat mit dem
       Trinken knapp vor der irreversiblen Leberzirrhose aufgehört, gerade noch
       rechtzeitig. Es geht also, so viel darf man verraten, gut aus in
       [1][Christoph Peters]’ neuem Roman „Entzug“. Ein Drama bleibt die Sache
       dennoch.
       
       Und da ist noch etwas: Der Roman vermittelt einem den Eindruck, dass der
       trockene Alkoholiker eine interessante kulturelle Figur unserer Zeit sein
       könnte. Das Trinken erscheint in dem Roman als Überlebensstrategie. Wie
       überlebt man das, wenn diese Strategie, in die man sich hineingelebt hat,
       aus körperlichen und sozialen Gründen nicht mehr funktioniert? Schwierig.
       Darum geht es in diesem Buch.
       
       Getrunken hat der Ich-Erzähler, seit er 15 Jahre alt war, jetzt ist er 39.
       Fast 25 Jahre lang war Trinken „auch immer die Rettung“, schreibt er. Er
       schreibt von „Angst“, von „vollkommener Verdüsterung“ und davon, dass der
       Alkohol die „einzige Substanz“ sei, die „das fatale Gemisch aus Leere und
       Nacht in meinem Kopf zuverlässig ausgleicht“. An anderer Stelle heißt es:
       „Alle Blockaden […] habe ich trinkend gelöst.“ Das Innenleben eines
       „Suchtdrucks“ – ein Wort, das man erst mal nicht vergessen wird – lernt man
       in diesem Roman gut kennen.
       
       Doch es geht dann halt nicht mehr. Die „Grenze, hinter die es kein Zurück
       mehr gibt“, ist für den Ich-Erzähler überschritten. Sein Tremor ist so
       stark, dass er nicht mehr schreiben kann. Um den Pegel zu halten, muss er
       ständig zwischendurch vier, fünf Schluck Schnaps trinken, auf dem Weg zum
       Einkaufen in einer billigen Absturzkneipe, zu Hause in der Küche, wenn
       seine Frau (sie haben vor zwei Jahren ein Kind bekommen) nicht hinschaut.
       Damit, dass seine Frau am helllichten Tag eine halbvolle Flasche Wodka auf
       dem Küchentisch vorfindet, fängt der Roman an; er hat vergessen, sie vor
       ihr hinter Bücherreihen zu verstecken.
       
       „Trinken“ ist der erste Teil des Romans überschrieben, er könnte auch
       „Lügen“ oder „Zittern“ heißen.
       
       ## Lügen oder nicht trinken
       
       Der Titel des zweiten Teils lautet schlicht: „Nicht trinken“. Er spielt in
       der Suchtstation des Philipp-Nicolai-Krankenhauses in Berlin,
       Wesenbergstraße 21–28 – die konkreten Details sind wichtig in diesem Buch,
       manchmal hat man den Eindruck, der Erzähler müsse sich an ihnen geradezu
       festhalten. In der Entgiftungsphase, begleitend therapiert mit
       Distraneurin/Diazepam, findet er sich in einem Vierbettzimmer wieder,
       zusammen mit einem redseligen Polizisten, einem wie ausgeschaltet vor sich
       hin dämmernden älteren Mann und Horst, der nach 13 Rückfällen nun zum 14.
       Mal auf dieser Station ist.
       
       „Zauberberg“-Vibes kommen auf. Die Ärzte und Pflegerinnen, die
       Mitpatienten, die Rituale des Krankenhauses, etwa der psychologische
       Stuhlkreis und die Gespräche im Raucherzimmer, das alles wird sorgfältig
       geschildert. Doch Christoph Peters hütet sich, die Geschehnisse in der
       Parallelwelt der Klinik zu runder Literatur zu überformen. Im Kern bleiben
       die Szenen an das glaubwürdige Porträt eines Suchtkranken in all seiner
       Erbärmlichkeit gebunden.
       
       Zwei entscheidende Sätze überlässt der Erzähler seinem Mitpatienten Simon,
       der ein Tätowierstudio besitzt, aber so dermaßen zittert, dass er keine
       Tattoos mehr stechen kann. „Wir haben von Anfang an gemerkt, dass wir beim
       Trinken von etwas berührt werden, das uns ins Mark trifft“, sagt dieser
       Simon. Und als der Ich-Erzähler ihn fragt, warum er denn mit dem Trinken
       wieder angefangen habe, obwohl er den Entzug doch bereits geschafft hatte,
       sagt er den niederschmetternden Satz: „Ich habe mich unfassbar mit mir
       selber gelangweilt.“
       
       Das umreißt das Drama, das die Menschen, die diesen Roman bevölkern, neben
       den körperlichen Entzugserscheinungen umtreibt. Das Trinken triggerte ihre
       Grandiositätsvorstellungen. Alkohol generiert „pathetisch dramatische
       Visionen […], mit dem Betrunkenen als tragisch heldenhafter Figur“. Nun
       müssen sie lernen, nüchtern mit sich auszukommen. Was schwer ist. Ein
       „brutaler Suchtdruck“ (da haben wir das Wort wieder) kann sich auch nach 20
       Jahren Trockensein einstellen.
       
       ## Dringlichkeit in der Alltäglichkeit
       
       Eine naheliegende Frage lautet: Wie authentisch ist das alles? Tatsächlich
       hat Christoph Peters in Interviews offen Auskunft über seine eigene
       Alkoholerkrankung gegeben. Man kann also davon ausgehen, dass viele Details
       im autofiktionalen Sinn „stimmen“.
       
       Doch die interessantere Frage ist eine andere: Warum berührt einen dieser
       Roman so sehr? Beim Nachdenken darüber muss man zuerst darauf hinweisen,
       wie wahnsinnig gut gemacht dieser Text ist. Gar nicht im Sinn eines
       literarischen Glanzstücks. Davon gibt es in dem Roman zwar gleich ein paar:
       Eins handelt vom Sichhineinfallenlassen in Musik von Bach, ein anderes von
       Schrecken und Angstzuständen beim Nichteinschlafenkönnen.
       
       Doch zentraler sind die alltäglichen Schilderungen und Dialoge. Sie stellen
       eine Dringlichkeit her, die die Sicherheit vermitteln, in diesem Buch einem
       tatsächlichen Schicksal zu begegnen. Außerdem gelingt es Christoph Peters,
       das Typische der Suchterkrankungen herauszustellen – die Symptome gleichen
       sich wie die psychischen Muster dahinter – und zugleich aber auch
       klarzumachen, dass jeder Fall wiederum individuell ist.
       
       Im Rahmen der Behandlung wird der Ich-Erzähler aufgefordert, sich
       schriftlich über seine Sucht Gedanken zu machen. Ihn empört dabei, dass
       damit das Schreiben auf therapeutische Gesichtspunkte reduziert wird: „Und
       wie erklärt man einer Psychologin, dass ein schlechter Satz falsch ist,
       auch wenn das, was in ihm beschrieben wird, faktischen Realitäten zu
       entsprechen scheint?“
       
       ## Manche Gefühle sind zu groß
       
       Den in dieser Stelle implizierten Anspruch, keine falschen Sätze schreiben
       zu wollen, hat Christoph Peters sehr gut umgesetzt. Etwa in den
       Beziehungsszenen. Die Gefahr der Co-Abhängigkeit, Einflüsse der Eltern,
       Alkohol als sanktionierte Droge – fließt alles ein. An den richtigen
       Stellen ist der Text auch zurückhaltend, etwa bei dem zweijährigen Kind des
       Ich-Erzählers, von dem wir immer nur erfahren, dass er es lieb hat „wie
       nichts und niemanden sonst auf der Welt“, was rührend ist, weil der Text
       hier eine literarische Gestaltung dieses Gefühls geradezu verweigert.
       Manche Gefühle sind so groß, dass man gar nicht genau hingucken kann.
       
       Ein Schlüssel für die Wirkung des Romans sind aber auch die
       Grandiositätsvorstellungen. Explizit beschreibt Christoph Peters sie anhand
       der Künstlermythen, mit denen sein Ich-Erzähler sein Selbstverständnis,
       Schriftsteller zu sein, umgibt. Schreibend sieht er sich „im Krieg gegen
       sich selbst, gegen die Wehrhaftigkeit des Materials, der Sprache, der
       Empfindungen“. Später heißt es: „Die Dunkelheit und der Schmerz sind Basis
       und Material meiner Arbeit, ohne sie verliert sie die innere
       Notwendigkeit.“
       
       Und am Schluss rekapituliert er die Monologe, die er, aufgeputscht im
       Zustand der Trunkenheit, gehalten hat: „ich, ich, ich, Schriftsteller,
       Künstler, Grenzgänger, hochbedeutend und doch niemals und von niemandem in
       seiner wahren Größe erkannt“.
       
       Es ist das pathetische Bild des bipolaren Künstlers, der sich seinen
       Abgründen stellt und sie im kreativen Rausch zu Kunst veredelt (wofür er
       den Alkohol braucht), das Christoph Peters aufruft. Tatsächlich ist dieses
       Bild in der allgemeinen Vorstellung vom Künstlertum so stark verankert wie
       der Alkohol als soziales Schmiermittel im gesellschaftlichen Alltag. Auch
       von diesem Künstlerbild muss sich der Ich-Erzähler entziehen – es ist für
       ihn genauso schwer wie der Entzug von der Flasche. Denn er weiß nicht, was
       von ihm übrigbleibt, wenn er dieses Bild dekonstruiert und sich von ihm
       löst.
       
       ## Den eigenen Narzissmus überwinden
       
       In dem Roman bleibt das alles ganz konkret an das Autoren-Imago des
       Ich-Erzählers gebunden, aber Künstlerfiguren haben schon häufiger als
       Stellvertreter fungiert. In der heroischen Phase der Literatur agierten sie
       den Willen – und die damit verbundenen psychischen Dramen – zu
       Selbstverwirklichung und Kreativität aus. Christoph Peters’ Ich-Erzähler
       dagegen funktioniert als Stellvertreter dafür, wie schwer es ist, sich von
       dem Ich-Druck und dem Narzissmus, zu denen einen die Gegenwart drängt (weil
       man sonst nichts wert ist), zu lösen? Das würde den Roman zu sehr in eine
       gesellschaftskritische Richtung bringen. Er bleibt das Porträt eines
       individuellen Lebenswegs. Aber etwas in diese Richtung macht seine Wirkung
       aus.
       
       Alkoholikerromane gibt es einige. Christoph Peters vermittelt einem den
       Eindruck, dass der trockene Alkoholiker, der, um ein Wort von Richard Ford
       zu zitieren, den Schmerz durchgestanden, den Ruin vermieden hat und immer
       noch da ist, um davon zu berichten, die derzeit viel interessantere
       literarische Figur ist.
       
       21 Apr 2026
       
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