# taz.de -- Gothic-Revival: Schmerz, schwarz und schwärzer
> Verlangen düstere Zeiten nach düsterer Musik? Das schwelende Revival von
> Gothic in Musik, Film und Mode zeigt, dass es immer noch dunkler werden
> kann.
IMG Bild: Viel Haarspray bei Harsh Symmetry
Der Anfang lässt sich, wie so oft, nicht an einem konkreten Ereignis
festmachen. Es lag etwas in der Luft, Ende der 1970er Jahre im
krisengeschüttelten England der Thatcher-Zeit. Etwas Düsteres, das sein
Echo in einer neuen Art von Musik fand, die zunächst noch keinen
Genrenamen hatte.
„Bela Lugosi’s Dead“, 1979 aufgenommen von der Postpunk-Band Bauhaus, wurde
im Nachhinein als [1][Geburtsstunde des neuen Genres] bezeichnet und zum
ersten Gothic-Song aller Zeiten erklärt. Neun Minuten dubbiges Knarzen,
Grollen und Rattern, dazu Peter Murphys Stimme, die dämonengleich den
Dracula-Darsteller beerdigt.
„Goth und Post-Punk erlaubten es uns als Teenagern, eigene Ängste und
Sehnsüchte, die unter der intensiven Oberfläche brodelten, zu offenbaren.“
[2][So beschreibt Lol Tolhurst in „Goth. A History“, was den Reiz der Musik
damals ausmachte.] In dem 2023 veröffentlichten Buch zeichnet der britische
Gitarrist, der 1976 gemeinsam mit Sänger Robert Smith die Band The Cure
gründete, aus seiner Perspektive die Geschichte des Genres nach. Liest man
es heute, erscheint es etwas weniger überraschend, dass Gothic momentan so
etwas wie ein Revival erlebt.
## The Cure sind wieder da
Was soll man denn auch sonst hören, in Zeiten, in denen wieder fast jeden
Tag neue Gründe dazukommen, an der Welt zu verzweifeln? Selbst Tolhursts
frühere Band – er verließ The Cure bereits 1989 – [3][ließ vor Kurzem nach
16 Jahren Pause wieder von sich hören]. Als Reaktion auf die Zustände?
Die Schwermut, der sich Robert Smith auf den „Songs of a Lost World“
hingibt, mag zwar eigentlich eher von persönlichen Schicksalsschlägen und
weniger von Weltschmerz angesichts der politischen Gesamtlage oder des
beklagenswerten Zustandes des Planeten genährt worden sein. Einen Nerv
trafen die alten Herren mit ihrem Geheul dennoch.
Auch die Ästhetik der Goths ist inzwischen wieder überall zu finden. Man
muss dafür keine Sargdeckel anheben. Spätestens seit [4][Jenna Ortega 2022
in der Netflix-Serie „Wednesday“] in Bewegungen, die sie sich – natürlich –
von Sängerin Siouxie Sioux abgeguckt hatte, zum Song „Goo Goo Muck“ der
US-Garagenband The Cramps tanzte und die Tiktok-Gemeinde es ihr nachmachte,
ist die Gothic-Subkultur, deren Hochzeit in den 1980er und 90er Jahren zu
verorten ist, von den Untoten erwacht.
## Viktorianisch hoher Kragen
Momentan ist es der Hype um [5][Robert Eggers’ „Nosferatu“-Neuverfil]mung,
der den Plot weitertreibt. Und die Mode. Balenciaga präsentierte unlängst
so spitz zulaufende Schuhe, dass die Pikes, wie sie früher zu den
Erkennungsmerkmalen der Grufties gehörten, im Vergleich bequem aussehen;
außerdem noch schwarze Spitze, Samt und Leder sowie Technoversionen
viktorianisch hoher Kragen. Tragbarere, günstigere Varianten vampiresker
Mode gibt es bei den Fast-Fashion-Ketten. Mall-Goths nannte man das mal,
als es noch in Einkaufszentren zum Shoppen ging.
„Goth hat das Undenkbare getan. Nach Jahren des Herumlungerns in der
kulturellen Wildnis, ist Goth, dank der zunehmend düsteren Zeiten, in denen
wir uns derzeit befinden, gepaart mit einem noch nie dagewesenen
Livestream-Zugang zu Kultur, wie sie sich abspielt, endlich in den
Mainstream gestürzt.“
Das behauptet zumindest Tish Weinstock, eine 34-jährige Londoner
Beautyredakteurin, die unter anderem für die britische Vogue schreibt und
kürzlich einen Mode- und Stilratgeber namens „How to Be a Goth: Notes on
Undead Style“ veröffentlichte. In einer postsubkulturellen Welt, so
argumentiert Weinstock, sei es längst nicht mehr notwendig, nur Goth-Musik
zu hören und sich strikt in Schwarz zu kleiden: Gothic sei allgegenwärtig,
man könne nach Belieben in die Kultur eintauchen und sie wieder verlassen.
## Nicht aus der Gruft, sondern aus Minsk
Ältere Goths, die der Szene seit Jahrzehnten die Treue halten, würden
sicher protestieren. So oder so – lange sprach nicht mehr so viel dafür,
zum Teilzeit-Goth zu werden. Eine der interessantesten Bands gründeten Egor
Shkutko, Roman Komogortsev und Pavel Kozlov 2017 im belarussischen Minsk:
Molchat Doma.
Ihr Debütalbum „S krysh nashikh domov / С крыш наших домов“ erschien noch
im Selbstverlag. Ein Amalgam aus regimekritischem Sowjet-Rock der 1980er,
Synthie-Pop, Post-Punk und Dark Wave. Eine musikalische Übersetzung der
Postsowjet-Tristesse, der dunkelsten Flecken der belarussischen Seele, die
über Youtube und Tiktok viral ging und so auch ein junges westliches
Publikum erreichte – trotz oder vielleicht sogar wegen ihrer russischen
Songtexte.
## Dystopische Dringlichkeit
Seit 2020 leben Molchat Doma im US-Exil in Kalifornien. Dort
veröffentlichten sie im September nach längerer Pause das Album „Belaya
Polosa / Белая Полоса“ (deutscher Titel „Weiße Linie“) bei Sacred Bones
Records. Explizit sprechen die drei Musiker es zwar nicht an, doch die
politische Situation, mit der sie als Künstler konfrontiert sind – die
Verhältnisse in Belarus, die Repressionen, mit denen sie dort wegen ihrer
klaren Haltung gegen den russischen Angriffskrieg rechnen müssten, das
Exil, die Ungewissheit – spielt mit hinein, verleiht ihrem dystopischen
Sound noch mehr Dringlichkeit.
Ob man die Songtexte nun versteht oder nicht. Überhaupt scheint die Szene
kaum Sprachbarrieren zu kennen. Seit 2006 aktiv ist die türkischsprachige
Gothic-Rockband She Past Away. Hochgeschätzt ist auch das isländische Trio
Kælan Mikla aus Reykjavík, das Robert Smith einmal als seine Lieblingsband
bezeichnet hat. Drei selbsternannte Hexen, die sphärisch über hypnotische
Synthie-Klanglandschaften singen – auf Isländisch.
Jüngere Acts kommen oft aus London oder Los Angeles. Dort lebt auch Julian
Sharwarko, der sich Harsh Symmetry nennt. Mit seinem hochtoupierten
platinblonden Schopf und kajalumrandeten Augen sieht er nicht nur so aus,
als habe man ihn aus den frühen 1980ern ins Hier und Jetzt gebeamt, er
klingt auch so.
Wie New Order, The Cure oder Echo & the Bunnymen, aber eben in der
Gen-Z-Version. Zwei Alben hat Sharwarko bereits bei Fabrika Records
veröffentlicht und diese Anfang des Jahres um die keine 20 Minuten lange,
selbstveröffentlichte, herrlich nostalgisch anmutende EP „On-Screen Death“
ergänzt.
## Dämonen exorzieren
In London zu Hause ist Tina Boleti, die zunächst Keyboard in verschiedenen
lokalen Punkbands spielte. Dann kamen Covid-19 und die Lockdowns. Die
Künstlerin nutzte die Zeit, mit elektronischer Musik zu experimentieren und
– wie sie es ausdrückt – „ihre Dämonen zu exorzieren.“ Night in Athens
nennt die gebürtige Griechin das Soloprojekt, das sie auf diese Weise
heraufbeschwor.
Minimalistischer Synthiepop mit Punkanleihen, frostiger noch als der Cold
Wave der 1980er. 2021 erschien „Metropolis“, ihre Debüt-EP, 2022 folgte
„Crime Seen“, „Wasted Reflektions“ erschien im Herbst bei Wave Records, dem
brasilianischen Partnerlabel von Young & Cold Records aus Augsburg.
Boleti liefert darauf gleich zu Beginn, auf „Pale Rose“, eine
Kurzbeschreibung des schwarzen Lebensgefühls, vorgetragen in Grabesstimme:
„I wrap myself / In blackest clothes / A shroud of sadness / My soul to
froth / The world they shun me / They cast me out / But I embrace the
shadows / Without a doubt.“
## Düstere Nichte zweiten Grades
Und es gibt noch viel mehr: Ultra Sunn aus Belgien, die Cold Wave und EBM
fusionieren; das Hamburger Dark-Dreampop-Duo Kraków Loves Adana; die
Musikerin Rein aus Schweden, die mitunter so klingt, als sei sie Kylie
Minogues düstere Nichte zweiten Grades; Vision Video aus den USA, die mit
ihrem Gothic Pop sowohl die einschlägigen Clubs als auch Tiktok aufmischen.
Oder Die Selektion, eine der vielen süddeutschen Bands, die im Esslinger
Komma ihre Anfänge hatten, wo Luca Gillian, Hannes Rief und Max Rieger –
bekannter als Sänger und Gitarrist von [6][Die Nerven] – ab Dezember 2010
noch als Teenager probten. Mittlerweile ist Die Selektion ein vierköpfigen
Kollektiv, das EBM mit Trompete, Synthesizer, Drum-Computer und
deutschsprachigem Gesang mit DAF-Anklängen macht.
Seit seiner Entstehungszeit hat sich Gothic in zahllose Subgenres
atomisiert, die mal mehr, mal weniger massenkompatibel sind. Musiker und
Autor Lol Tolhurst erklärt es in seinem Buch dennoch für „die letzte echte
alternative Außenseiter-Subkultur“. Deren „schöne, düstere Welle der Kunst“
– so schreibt er weiter – sei eine ideale Form von Widerstand gegen „das
schreckliche Abgleiten unserer Welt in einen unterdrückerischen
Autoritarismus“. Es werde „etwas Gutes“ dabei herauskommen. Gebrauchen
könnten wir das ohne Frage.
16 Jan 2025
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## AUTOREN
DIR Beate Scheder
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