URI: 

       # taz.de -- Theater-Regisseurin Christina Tscharyiski: Bierdurst und Feminismus
       
       > Die Wienerin liebt Menschen und Situationen, die ordentlich neben der
       > Spur sind. Ihre revueartigen Inszenierungen machen Lust auf mehr.
       
   IMG Bild: Tscharyiski bezeichnet sich als „feministische Volkstheater-Regisseurin“
       
       Fragt man Christina Tscharyiski, was in ihrem Theater zentral ist, kommt
       die Antwort schnell: „Wenn Leute aus meinen Proben oder Vorstellungen
       kommen, sagen sie immer: ‚Jetzt habe ich aber Lust auf ein Bier!‘“
       
       Das ist ein sehr handfestes Ziel in diesen thesenlastigen Zeiten: Die
       Bretter, die die Welt bedeuten, als Unterlage und Appetizer für einen
       zünftigen Bierdurst? Schon die Orte legen ihn nah, in denen die
       Inszenierungen der 1988 in Wien geborenen Regisseurin spielen: Ihr
       Überraschungserfolg „Ja eh! Beisl, Bier und Bachmannpreis“ von 2017 trägt
       das Beisl, die österreichische Kneipe, bereits im Namen.
       
       In ihrer Freiburger Produktion von „Kasimir und Karoline“, in „Schlammland
       Gewalt“ von Ferdinand Schmalz in Graz oder zuletzt in „Am Wiesnrand“ am
       Münchner Volkstheater dominieren Bierzelte das Geschehen. Warum sie das
       Wirtshaus in all seinen Erscheinungsformen verfolgt?
       
       „Vielleicht“, sagt sie – und klingt dabei selbst überrascht – „vielleicht
       bin ich einfach eine feministische Volkstheater-Regisseurin.“ Und ja, warum
       auch nicht? Wenn man wie sie aus Österreich kommt und mit Nestroy, Horváth
       und Schwab aufgewachsen ist, hat der Begriff „Volkstheater“ so gar nichts
       mit Komödienstadl und Populismus gemein. „Es geht um menschliche Konflikte
       und Milieus – und gleichzeitig kann man sich Mittel zu eigen machen, die
       eine gewisse Überhöhung erlauben.
       
       ## Von östlicher Melancholie und Magie auf der Bühne
       
       Das ist schon das, was ich gerne mache“, sagt die kleine Frau mit den
       funkelnden braunen Augen, die bereits als Noch-nicht-mal-Teenie in einer
       Inszenierung von Dimiter Gotscheff mitgespielt hat. „Das hat mich entzündet
       für die Magie der Bühne. Und auch seine östliche Melancholie war mir nah.“
       
       Tscharyiskis Vater ist Bulgare wie Gotscheff. Von ihm hat sie „die
       Affinität zum Aberglauben, Mystischen und Subkutanen“ geerbt: „In Bulgarien
       gibt es vieles, was man nicht ausspricht, weil es Unheil heraufbeschwören
       könnte.“ Andererseits hat sie aber gerade zum zweiten Mal einen Text der
       Wienerin Stefanie Sargnagel inszeniert. Und die spricht wahrlich alles aus.
       „Die Steffi“, sagt Tscharyiski, „hat so einen liebevollen Blick auf
       Menschen und Situationen, die neben der Spur sind, abgründig, grindig.“
       Einen Blick, den sie teilt.
       
       In „Ja eh!“ tragen ihre drei Schauspielerinnen mit fettigen Haaren so
       furios orchestriert ihren Seelengrind auf die Bühne, dass der am kleinen
       Wiener Rabenhof Theater entstandene Abend nicht nur beim Münchner
       Radikal-jung-Festival zum Publikumsliebling wurde. In der Münchner
       Uraufführung von „Am Wiesnrand“ toben fünf zottelige Flöhe auf einem
       bühnenfüllenden Bauch herum.
       
       Der hat mit einer Höhe von zwei Meter fünfzig (im Liegen!) alle
       Werkstatt-Kapazitäten gesprengt und symbolisiert den sogenannten Kotzhügel,
       auf dem sich beim Oktoberfest – der Wiesn – die Besucherkörper aus allen
       Öffnungen entleeren, „schnackslnd“, pissend – und kotzend.
       
       Und er steht für das Bier, das an diesen Stoffwechselvorgängen nicht
       unbeteiligt ist: „Bald wird alles angefüllt sein mit Bier“, jubilieren die
       Stimmen bei Sargnagel in Sprachkaskaden, „Es platzt aus den Backen, es
       füllt die Bäuche, die Beine, die Brüste, die Hoden … Die Nieren laufen auf
       Hochtouren. Die große Ausscheidung braut sich zusammen.“
       
       ## Sprachlicher Rhythmus und Körperkomik
       
       Tscharyiski inszeniert das mit einem herrlich spielfreudigen Ensemble, viel
       Sinn für szenischen wie sprachlichen Rhythmus und Körperkomik. Bloß die
       Wiener Spaßmusik-Kombo Euroteuro ist ein wenig lahm. Livemusik aber gehört
       zu einem revueartig strukturierten Tscharyiski-Abend zwingend dazu. Bei „Ja
       eh!“ sorgte Voodoo Jürgens fürs Lokalkolorit, bei „Revolt. She said. Revolt
       again. / Mar-a-Lago“, einem am Berliner Ensemble entstandenen Doppelabend
       nach Texten von Alice Birch und Marlene Streeruwitz, steuerte die Rapperin
       Ebow den feministischen Sprengstoff bei.
       
       Die junge Regisseurin integriert die Musiker kaum in die Inszenierung,
       damit sie „mit ihrer Unmittelbarkeit eine Brücke zum Publikum schlagen“
       können. Ohnehin hat sie gerne theaterferne Leute im Team, die „gar nicht
       erst überlegen, ob etwas machbar oder repertoiretauglich ist“. Das findet
       die 32-Jährige erfrischend, die den Pragmatismus selbst von der Pike auf
       gelernt hat, weil sie der heute selten gewordenen Spezies derer angehört,
       die nicht über das Regiestudium in den Beruf gelangt sind.
       
       Mit einer Hospitanz am Rabenhof Theater ging es los, dann wurde „manisch“
       alles ausprobiert: Musical, Kabarett, Oper. So ist man schnell „ganz nah
       dran am Produkt“, sagt Tscharyiski. Gerade an einem kleinen Theater: „Man
       muss aus heiterem Himmel Umbesetzungsproben leiten, Requisiten einkaufen
       und Hemden bügeln und bekommt einen so guten Überblick, dass einem selbst
       im technischen Bereich keiner so leicht etwas vormachen kann.“
       
       Doch dann kam eine Assistenz am Burgtheater und ihr selbst
       zusammengestelltes „Handbuch von Theaterregeln“ musste überarbeitet werden:
       „Wenn jemand wie Castorf Regie führt, spielt halt auch mal eine Szene eine
       halbe Stunde im Dunkeln.“ Aber auch ihr Interesse an feministischen
       Fragestellungen wurde zwischen so vielen männlichen Regisseuren mit
       „Genieanspruch“ und ihnen zuarbeitenden Frauen ordentlich gefüttert. Und
       ihr Bierdurst sicherlich auch.
       
       9 Feb 2020
       
       ## AUTOREN
       
   DIR Sabine Leucht
       
       ## TAGS
       
   DIR Theater
   DIR Wiener Rabenhof Theater
   DIR Stefanie Sargnagel
   DIR Christina Tscharyiski
   DIR Burgtheater Wien
   DIR Theater
   DIR Stefanie Sargnagel
   DIR Stefanie Sargnagel
   DIR Regisseurin
   DIR HipHop
   DIR Junges Theater
       
       ## ARTIKEL ZUM THEMA
       
   DIR Sargnagel am Rabenhoftheater in Wien: Das Fest der rohen Bürgerlichkeit
       
       In „Opernball“ inspiziert Stefanie Sargnagel die Innereien der Wiener
       Gesellschaft. Christina Tscharyiski inszeniert den Text für die
       Theaterbühne.
       
   DIR Humoristin Stefanie Sargnagel über Tabus: „Gewisse Witze mache ich privat“
       
       Die Wiener Autorin Stefanie Sargnagel liest in Hamburg aus ihrem Debütroman
       „Dicht“. Ein Gespräch über Humor, Tabus und Mehrdeutigkeiten.
       
   DIR Debütroman von Stefanie Sargnagel: Drogen nehmen und rumhängen
       
       Der erste Roman der Stefanie Sargnagel handelt von einer sorgsam
       verschwendeten Jugend. Zugleich geht es um Solidarität unter Outsidern –
       und Talente.
       
   DIR Regisseurin Leonie Böhm: Durch Pfützen mit Gefühl
       
       Die Regisseurin Leonie Böhm glaubt an den mündigen Menschen. Ihre sehr
       freien Klassikerbearbeitungen sind Mutmachtheater für Erwachsene.
       
   DIR Porträt des HipHop-Duos Klitclique: Zugezogen feminin
       
       Den Spieß umdrehen: Das Wiener Duo Klitclique setzt die maskulin besetzten
       Rap-Konventionen außer Kraft. Nun kommen sie nach Berlin.
       
   DIR Regiefestival „Radikal jung“ in München: Im Wohnzimmer der Seele
       
       Depression, Game-Nerds und Rollentausch: Das 14. Festival „Radikal jung“
       bewies ein genaues Gespür für die großen Regisseure von morgen.